Matérias - Blog Rock in Roll

Rainbow: "Reunião? Esqueça!", diz ex-tecladista

2009-10-23T05:52:00.000-07:00

Fonte: Whiplash

Tony Carey, ex-tecladista do Rainbow, disse à revista Classic Rock que nunca haverá uma reunião da banda.
Carey, que tocou nos clássicos "Rising" e "On Stage", acredita que já passou o tempo disso acontecer. "Eu adoraria ter a chance de entrar no palco novamente com Richie Blackmore guitarra, Ronnie James Dio vocais e Jimmy Bain baixo", ele disse. "Nós poderíamos ter Bobby Rondinelli ou Greg Smith na bateria, substituindo Cozy Powell. Mas eu posso lhe afirmar que isso nunca vai acontecer". Ele ainda continuou: "Ronnie não tem nenhuma perspectiva de trabalhar novamente com Ritchie. E Ritchie está tão compenetrado em sua música renascentista, com o Black's Night, que eu duvido que ele chegue a cogitar a hipótese de unir o Rainbow novamente. Então, qualquer um que esteja imaginando uma possível reunião pode esquecer."
Carey, que foi co-fundador do Over The Rainbow com o vocalista Joe Lynn Turner e Rondinelli, está atualmente conversando com o vocalista Doogie White (que esteve na última formação do Rainbow em 1994) sobre um novo projeto, e está também trabalhando num novo álbum solo.
"Eu tive que sair do Over The Rainbow, porque estive gravemente doente no início do ano - ao ponto de receber a notícia de ter apenas 10% de chances de vida - e não podia me comprometer com a agenda da banda. Foi então substituído por Paul Morris. Mas felizmente, essa nova banda com Doogie vai acontecer e eu posso voltar a tocar o orgão Hammond mais alto do mundo!"

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23/10/09

Eric Singer: "A formação original do Kiss não existe mais!"

2009-10-22T07:37:00.000-07:00

Fonte: whiplash

Aos críticos que consideram o Kiss atual como nada mais que uma máquina cômica de propagandas, anotem isso: vocês podem estar certos.
Porém a banda provou que ainda há um pouco de rock and roll no tanque, e esta semana eles celebraram o lançamento do “Sonic Boom”, que atingiu a posição # 2 da Billboard, vendendo 108.000 cópias.
O baterista Eric Singer conversou com o Rock Music Menu após uma apresentação no Wachovia Center, e falou sobre o que faz o novo álbum ser tão atraente: “Todos sabiam qual era a tarefa, estávamos todos a bordo do mesmo veículo indo pela mesma estrada e sabíamos qual era o destino”.
Singer se juntou ao Kiss em 1991, inicialmente como substituto temporário do baterista Eric Carr, que travava uma batalha contra um câncer no coração e subsequentemente veio a falecer no final daquele mesmo ano. Ele tocou no álbum “Revenge” de 1992, que, assim como o “Sonic Boom”, é visto como um marco no catálogo da banda e um retorno à forma que tinham deixado morrer.
“Um amigo me disse: ‘É irônico como os meus dois álbuns favoritos do Kiss são os dois no qual você toca’", falou Singer. “Não levarei os créditos por isso, mas acredito que às vezes a química certa entre as pessoas em um determinado momento contribui muito para o som de uma banda e uma vibração, energia e direção que você pode adotar”.]“É como fazer um bolo, você pode fazer o bolo várias vezes, mas às vezes o gosto sai um pouco melhor, especialmente quando as pessoas fazem as coisas a partir do zero ao invés de seguir as instruções da página".
Para começar do zero, Singer, o guitarrista Tommy Thayer e os co-fundadores do Kiss, Paul Stanley e Gene Simmons voltaram às suas raízes, não para encontrar o som, mas para procurar inspiração.“Estávamos tentando fazer um álbum dos anos setenta, um álbum com o espírito dos anos setenta, trabalhamos em riffs e os gravamos ao vivo e o Paul disse ‘Quero fazer este álbum como fizemos quando começamos'”.
“Nós realmente criamos um som unificado onde todos contribuíram, não foi como se um cara fosse o principal e cuidasse de tudo, queríamos fazer tudo organicamente como a maneira a qual nós vivemos”.
A última década assistiu a formação da banda tropeçar e se fraturar, com os membros originais Peter Criss e Ace Frehley saído, uma vez que ambos foram substituídos por Singer e Thayer, respectivamente, até terem começado a usar as maquiagens de "Homem-Gato" e "Spaceman", as quais muitos fãs consideram um sacrilégio.
“Eu posso entender como eles podem realmente apreciar o Kiss original", disse Singer. "Ei, eu também gosto do Kiss original, eu amei tudo, mas o Kiss original não existe mais... e não poderá existir nessa encarnação”.

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22/10/09

20/10/1977: Membros do Lynyrd Skynyrd morrem em acidente aéreo

2009-10-21T05:37:00.000-07:00

Fonte: Whiplash

Em 20 de outubro de 1977, 26 pessoas, incluindo os músicos, roadies e tripulação, partiram em direção ao estado de Lousiana no avião particular da banda, um Convair 240. Apresentando falhas mecânicas (apontando que tenha sido a quantidade insuficiente de combustivel para cobrir a distancia), o avião caiu numa floresta perto de Mississipi. O vocalista Ronnie Van Zant e o guitarrista Steve Gaines morrem na hora, enquanto Cassie Gaines, sua irmã, com a garganta cortada de ponta a ponta, chora e agoniza até morrer no colo de dois dos músicos sobreviventes - este relato foi divulgado por um dos músicos sobreviventes do desastre, apesar de ter sido desmentido pelos médicos que fizeram a autópsia dos corpos. Apenas uma semana antes do acidente havia sido lançado o álbum "Street Survivors" que mostrava na capa a banda em meio a fogo. O disco foi recolhido pela gravadora e a capa trocada após o acidente, tornando-se a original uma raridade.

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21/10/09

Site elege as dez melhores músicas do Nirvana

2009-10-20T09:20:00.000-07:00

Em abril deste ano fez quinze anos da morte de Kurt Cobain, do Nirvana. E, na ocasião, o site askmen.com elaborou uma lista com as 10 melhores do power trio de Seattle. Confira:

1º - "Smells Like Teen Spirit": Era quase óbvio que essa seria a canção número um de uma lista que deixou de fora até "Heart Shaped Box". Porém a música tem muito peso tanto no sentido de som quanto para a indústria fonográfica. É óbvio que o Nirvana não foi a banda que inventu o Grunge mas é muito óbvio também que ela foi a de maior destaque e divinamente merecida, porque não é todo dia que se vê uma banda de três garotos imundos indo contra tudo que boy bands pregavam.

2º - "All Apologies": Citada como o melhor riff de guitarra da banda, o destaque vai para o final da faixa, onde todos os membros cantam juntos, em perfeita harmonia.

3º - "Something in The Way": A "última" faixa do "Nevermind" narra o mito de Kurt supostamente ter vivido embaixo de uma ponte por algum tempo. Uma canção mórbida e atraente.

4º - "Sliver": Uma canção antiga, entrou para o B-side de "Incesticide". Os méritos da música vão para sua simplicidade, o baixo de Novoselic e a cativante "história" supostamente veridica de Kurt em algum tempo de sua infância.

5º - "You Know You're Right": A canção que gerou batalhas judiciais entre os membros restantes da banda e a senhora Cobain, apareceu na coletânea intitulada Nirvana, conhecida pelos fãs como "a caixa preta", de 2002. A canção explodiu nas rádios e levantou novamente a moral da banda, colocando bandas post-grunges como Creed e Nickelback pra comer poeira.

6º - "Serve the Servants": A abertura do último álbum oficial da banda, "In Utero". Nela Cobain ataca seu pai e o mal da adolescência e do divórcio.

7º - "Pennyroyal Tea": A versão que ganhou o 7º lugar foi a do "MTV Unplugged in New York". Apresentação bastante tocante, onde Kurt Cobain toca a canção sozinho e de maneira bastante expressiva. Na terceira parte da música ele diminui o tempo da canção e sua voz falha, e esse é um dos motivos pelos quais a música tornou-se tão bela.

8º - "Spank Thru": "Inédita" até então, apareceu no "From the Muddy Banks of the Wishkah". Ao que parece, "Spank Thru" foi a primeira canção que Kurt tocou, na época do “Fecal Matter”.

9º - "Come As You Are": A terceira faixa do "Nevermind" na qual aparece um Kurt Cobain mais "soft". E ela traz uma frase que faria sentido alguns anos depois: "Now I don't have a gun".

10º - "Rape Me": Destaque para a apresentação nos SNL e sua letra controversa. Parte do álbum "In Utero".

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20/10/09

Ingleses do Wire revivem o pós-punk fugindo do rock ‘n’ roll

2009-10-19T06:10:00.000-07:00

Fonte: G1

Banda inglesa dos anos 70 segue na ativa se reinventando.
Vindo de um integrante de uma banda tida como uma das mais influentes de um importantíssimo período do rock - o punk e o pós-punk do final dos anos 1970 -, a frase proferida em um restaurante em Barcelona é no mínimo intrigante. Ou provocadora, como gosta de classificar seu autor, Graham Lewis, 56, baixista e vocalista do Wire, o quarteto que formou em Londres em 1976 com Colin Newman, 55, guitarra e voz, o baterista Robert Grey, 58, e o guitarrista Bruce Gilbert, 63.
"Não queríamos fazer parte da tradição do rock", diz vocalista ao site de notícias da Globo G1.
"Nós não gostávamos de rock ‘n’ roll!!! Não queríamos fazer parte daquela tradição, estávamos tentando criar algo novo".
Dos quatro membros originais, apenas Gilbert, sem mais paciência e fôlego para turnês, abandonou o barco. Mesmo assim, o fez só em 2004, quando a banda já acumulava quase três décadas de atividade. Interrompidas, é verdade, por um intervalo de cinco anos em meados dos 1980 e outro, mais longo, entre 1991 e 2003.
No momento, o trio remanescente divulga seu lançamento mais recente, o CD "Object 47", do ano passado. Para isso, conta com o reforço da guitarrista Margaret Fiedler McGinnis, americana radicada na Inglaterra que divide sua peculiar agenda entre uma movimentada atividade no indie rock (fez parte das bandas Laika e Moonshake e tocou com PJ Harvey) e os ofícios de artesã de xícaras de chá e advogada do departamento de direitos autorais da BBC. Ela encontrou tempo para embarcar na atual turnê européia do Wire, que incluiu passagem pela Sala Apolo, na cidade espanhola, na quarta-feira da semana passada, 7 de outubro. Antes de um vigoroso e compacto show, como se esperaria da banda (menos de uma hora e meia de duração), Smith e Newman conversaram com G1.

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19/10/09

Site elege os cinco melhores álbuns da banda Megadeth

2009-10-19T05:49:00.000-07:00

Fonte: Whiplash

O artigo abaixo, de autoria de Chad Bowar, foi publicado no About.com:
Após ter sido chutado do Metallica, Dave Mustaine formou o Megadeth. Apesar de terem sofrido várias mudanças pessoais ao longo dos anos, eles acabaram por ser uma das bandas de thrash metal mais influentes. Eis minhas escolhas para os cinco melhores trabalhos da banda:

1 - Peace Sells... But Who's Buying? (1986)

Estou entre este e o “Rust in Peace”, mas eu escolho este. Eles realmente se consolidaram com este álbum, o segundo de seu catálogo. É um clássico do speed metal com ótimas músicas como "Wake Up Dead," "Devil's Island" e "Peace Sells." As composições da banda melhoraram um pouco desde seu álbum de estréia e mesmo após vinte anos eles ainda se mantêm extremamente bem.

2 - Rust In Peace (1990)

Como eu disse, este quase foi o número um. Também é um ótimo álbum. É o primeiro álbum do Megadeth com o guitarrista Marty Friedman e, quando se trata de pura musicalidade, este é o melhor. É um álbum complexo e diversificado, com várias músicas de qualidade como "Lucretia".

3 - Killing Is My Business... And Business Is Good! (1985)

O álbum de estréia do Megadeth foi lançado quando eu estava descobrindo o heavy metal. É um álbum curto com apenas sete músicas, e é o mais cru do grupo. Como era de se esperar de um álbum de estréia, eles ainda estavam encontrando seu caminho e o vocal de Mustaine estava um pouco irregular. Porém possui paixão e raiva, e, mostrou o talento bruto desta banda.

4 - Countdown To Extinction (1992)

Este foi o álbum mais comercial do Megadeth, e seguiu o extremamente bem sucedido “Black Album” do Metallica. As canções são mais polidas e menos thrash, mas existem algumas realmente boas como "Symphony of Destruction", "Sweating Bullets" e a faixa-título. Mesmo que alguns tenham considerado-o como um álbum vendido, ele mostrou que a banda poderia ser versátil e possuía canções intensas em abundância.

5 - So Far, So Good, So What (1988)

Imprensado entre dois de seus melhores álbuns (“Peace Sells... But Who's Buying?” e “Rust In Peace”) este muitas vezes é ignorado, porém “So Far, So Good, So What” é um álbum sólido. Ele apresenta alguns membros novos, mas o Megadeth passou por várias mudanças na formação ao longo dos anos. Após uma abertura instrumental, o thrash e speed metal arrebentam. O único erro foi o cover de “Anarchy In The U.K." do Sex Pistols.

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19/10/09

Livro de The Stooges traz texto de Alice Cooper

2009-10-18T06:18:00.000-07:00

O legendário roqueiro Alice Cooper escreveu o prefácio de "The Stooges: The Authorized and Illustrated Story" - em português "The Stooges: A história autorizada e ilustrada" - (Editora Abrams Book, 1º de outubro), o primeiro livro autorizado sobre os Stooges, incluindo fotos e entrevistas clássicas, além de artigos e informações datadas desde as primeiras performances em Detroit nos anos 60 até seus shows mais recentes em 2008.
Formado em Ann Arbor, Michigan, em 1967, The Stooges são ícones do rock moderno, influenciando os novos sons do punk, heavy metal e hard core. No começo, o frontman e provocador Iggy Pop (nome de nascimento James Osterberg) levantou multidões com suas performances chocantes, acompanhado do guitarrista Ron Asheton e seu irmão o baterista Scott Asheton, e do baixista Dave Alexander com seu som grosseiro e fresco. O grupou separou em 1974, mas se reuniu novamente em 2003 para tocar diante uma vasta base de fãs de mais de 10 milhões de devotos em todo o mundo.
Com contribuições dos renomados jornalistas musicais Dave DiMartino, Ben Blackwell, Ivan Suvanjieff, Brian J. Bowe e Machine Rock, assim como dos aclamados fotógrafos Joel Brodsky, Ed Caraeff, Mick Rock e Lisa Gottlieb, "The Stooges: The Authorized and Illustrated Story" dará aos leitores a definitiva noção de como esses ícones do rock 'n' roll redefiniram a música e performance.

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18/10/09

Segundo Joe Perry Aerosmith dá um tempo ao Rock

2009-10-18T05:52:00.000-07:00

O guitarrista do Aerosmith, Joe Perry, contou à MTV News que a banda está prestes a entrar em um "hiato indefinido", após fazerem dois show no Havaí marcados para esse fim de semana, enquanto ele continuará a se concentrar na promoção de seu novo disco solo, "Have Guitar, Will Travel".
"Eu planejava tocar com a minha banda solo após o calendário do Aerosmith estar limpo, e o disco do Aerosmith estar pronto e nós estarmos em nossa pausa habitual. Mas como o álbum foi adiado, eu pensei, 'Eu tenho que entrar no estúdio e começar a fazer isso,'" Explica Perry. "Eu tenho tempo o suficiente para acabar esse disco antes de começar a turnê. E eu tive sorte de ter esse tempo, porque a turnê inteira foi cancelada."
Perry diz que, sem novo álbum do Aerosmith à vista, seu foco é tocar e promover o disco solo, e que isso não deve mudar tão cedo.
"Bem, de onde eu estou, e de acordo com o que tenho ouvido dos outros caras... eu falo com os três caras provavelmente a cada semana, ou cada 10 dias, porque nós ainda temos um par de shows para fazer. Nós estaremos em hiato indefinido, eu acho, nesse ponto," disse Perry. "Nós precisamos de algum tempo separados. Pra mim, funcionou bem, porque eu tenho esse projeto em andamento e estou recebendo todo tipo de ofertas para coisas que eu normalmente teria que recusar. Como estou no comando desse navio, eu posso dizer, 'Bem, nós não vamos trabalhar tal noite. Eu vou fazer esse show.' Eu acho que o Aerosmith precisa de algum tempo separado para voltar ao estado mental de fazer o disco. Nós precisamos fazer um grande disco de estúdio, e eu quero fazê-lo com um produtor classe A... Eu acho que precisamos de algum espaço nesse ponto. Isso sou eu. Você vai ter que perguntar a todos os outros e a Steven Tyler, o que ele pensa, mas é aí que eu estou."
A MTV News não consegui falar com algum porta-voz do Aerosmith para comentar o assunto até o momento de publicação da matéria. Leia o texto completo neste link.

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18/10/09

Dave Mustaine explica por que não tocar "The Conjuring"

2009-10-17T07:01:00.000-07:00

Dave Mustaine conversou recentemente com o site Noisecreep da AOL sobre sua auto-biografia, que será lançada no ano que vem, chamada "Hello Me... Meet The Real Me", conforme já noticiado aqui no blog.
"É fácil odiar alguém que você não gosta," disse Mustaine ao Noisecreep. "Mas quer saber? As pessoas não sabem quem eu sou. Quem eles pensam que eu sou não é realmente quem eu sou, porque o cara que eles continuam a caluniar na imprensa, este cara morreu há bastante tempo. E eu acho que qualquer um que ler este livro verá isto."
De acordo com Mustaine, parte do livro revela como ele praticou magia negra quando adolescente e como a experiência - que inspirou a música "The Conjuring" de 1986 - afetou sua vida nos anos seguintes.
"Eu joguei dois feitiços em pessoas, ambos funcionaram e o resultado foi o que eu queria," ele explica. "Agora, levou uma eternidade para tirar esta depressão Satânica de dentro de mim porque isto é como brincar com o Tabuleiro Ouija. Você abre a porta para o lado negro e os espíritos passam. Levou quase 20 anos para me livrar desta depressão Satânica. Eu fiz isto quando tinha 15 e eu acho que não fiquei livre disto até ter meus 35. Você se pergunta, 'Como é possível isto estar acontecendo comigo?' Bom, porque você flertou com o demônio e você colocou um feitiço em alguém e colocou outro feitiço em alguém e, bom, você deve para ele. E este é o motivo de eu ter um problema em tocar 'The Conjuring' hoje."

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17/10/09

Segundo baterista Lars Ulrich o Metallica vem para America Latina em 2010

2009-10-16T07:30:00.000-07:00

Segundo entrevista realizada para a rádio 101.1 WJRR anteontem, 3 de outubro, Lars Ulrich afirma que a banda deve passar pela América Latina no começo de 2010.
"Nós ainda temos muito da turnê do 'Death Magnetic' para fazer. Nós ainda temos que ir para o Japão, Austrália, nós temos a América Latina em Janeiro de 2010", afirmou o baterista.
Essa afirmação de Ulrich dá mais base aos boatos de que o Metallica deverá realizar shows no Brasil em 2010. Vale lembrar, no entanto, que embora a Universal Music tenha divulgado um comunicado no meio deste ano afirmando que o grupo deve passar pela América Latina nessa época, nenhuma data foi confirmada oficialmente pela banda até o momento.

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16/10/09

Guns N´ Roses: Músicas para ninar os pequenos rockeiros

2009-10-15T07:19:00.000-07:00

Fonte: Whiplash

A Baby Rock Records lançará no dia 10 de novembro o CD "Lullaby Renditions Of Guns N' Roses". O disco faz parte da coleção "Rockabye Baby", que transforma canções de Rock em belas canções de ninar para crianças.Segundo a gravadora, essa "é a maneira perfeita de compartilhar a música que você ama com o mais pequeno rockeiro da sua vida". Confira as música de "Lullaby Renditions Of Guns N' Roses":

01. Welcome To The Jungle
02. Sweet Child O' Mine
03. Paradise City
04. Live & Let Die
05. November Rain
06. You Could Be Mine
07. Mr. Brownstone
08. Estranged
09. Yesterdays
10. Don't Cry
11. Knockin' On Heaven's Door
12. Patience

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15/10/09

Vocalista do AC/DC Brian Johnson: "O médico olhou, examinou, cutucou e espetou"

2009-10-14T07:26:00.000-07:00

O AC/DC foi recentemente forçado a adiar os seis primeiros shows da próxima etapa da turnê mundial "Black Ice", planejada para começar amanhã (01/10) em Phoenix, Arizona. As apresentações foram remarcadas porque o cantor Brian Johnson está se recuperando de um procedimento médico e foi aconselhado a descansar um pouco mais. Cinco outros concertos, em Las Vegas, Louisville, Kansas City, Des Moines e Milwaukee, também foram adiados e serão remarcados. A turnê vai continuar em 16 de outubro, em Washington, D.C.
Johnson comentou: "É um trabalho interno que me forçou a remarcar aqueles seis próximos shows! 'Interno' sendo a palavra importante aqui. Meus órgãos internos estavam me dando um monte de problemas, úlceras e coisas do gênero. Elas estavam realmente desconfortáveis e dolorosas, o que exigiu que eu procurasse atenção médica imediata."
"O médico olhou, examinou, cutucou e espetou todos os lugares possíveis. No fim das contas, eles me deram uma ficha limpa de saúde, mas insistiram que eu tirasse um tempinho para me recuperar e descansar."
"Nós estamos em turnê sem parar desde essa época no ano passado, e ainda temos muito mais turnês a fazer."
"Obrigado a todos os desejos de melhoras e espero ver todos vocês novamente muito em breve."
O AC/DC está na estrada para divulgar "Black Ice", seu primeiro álbum de estúdio em oito anos. O álbum vendeu mais de 2 milhões de cópias nos Estados Unidos desde seu lançamento exclusivo pela rede Wal-Mart.
A banda visitará a América do Sul ainda este ano, e seguirá para a Austrália e Nova Zelândia no início de 2010.

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14/10/09

Baterista do Velvet Revolver, Matt Sorum insinua que Weiland foi um erro

2009-10-13T12:31:00.000-07:00

Segundo o site Entermagazine, o baterista do Velvet Revolver, Matt Sorum, revelou, em entrevista recente, que a contratação do vocalista Scott Weiland foi uma escolha precipitada por parte da banda. “Procuramos muito por um vocalista antes de definirmos o Scott Weiland e não sei se o pegamos porque era a escolha mais fácil para preencher o posto”, afirma Sorum. Agora à procura de um novo frontman, o músico tem certeza de que o Velvet Revolver não chegou ao fim. “Acho que o Velvet Revolver voltará. Temos trocados emails, à procura de um novo vocalista, então temos expectativas altas. Esperamos que o novo cantor funcione e melhore as coisas”, torce o baterista.

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13/10/09

Heavy Metal: os vinte melhores álbuns da década de 80

2009-09-04T10:35:00.000-07:00

Fonte: Whiplash
Finalizando sua lista com os melhores álbuns dos anos 80, Chad Bowar do About Heavy Metal publicou uma lista com os melhores dos melhores álbuns da década: "Os anos 80 foram uma década fantástica para o heavy metal. Alguns dos melhores álbuns do metal foram lançados nesta década. Ela viu a explosão do metal no mainstream, com toneladas de bandas entrando no rádio e na MTV. Também viu o nascimento e o levantar de gêneros mais extremos do metal. Passando os meses eu publiquei listas com os melhores álbuns de cada ano da década de 80. Esta coletânea dos melhores álbuns da década foi tirada destas listas", disse Chad.
*Lembrando que no exterior o Heavy Metal é considerado em vários estilos. Diferentemente do Brasil.

1. METALLICA - "Master Of Puppets"

O terceiro álbum do METALLICA foi o seu melhor. Ele não tem os singles de rádio e os vídeos da MTV como alguns dos seus últimos lançamentos, mas é uma tour de force musical. Do Thrash marca registrada de "Battery" até o estiloso instrumental de "Orion", o álbum mostra a banda no seu ápice. As músicas são diversificadas e a musicalidade é simplesmente incrível.

2. SLAYER - "Reign In Blood"

Este é um dos 3 melhores álbuns de Thrash Metal e um dos 10 melhores álbuns de todos os tempos. Muitas publicações nomeiam este o melhor álbum de Metal. Ele é Speed Metal no seu melhor, com músicas compactas com riffs e intensidade. As letras também estão cheias de imagens sombrias e perturbadoras. O SLAYER lançou diversos álbuns fantásticos, e este é sua obra-prima.

3. IRON MAIDEN - "The Number Of The Beast"

Depois de perder seu frontman, o IRON MAIDEN encontrou Bruce Dickinson e se recuperaram com o melhor álbum da banda e um dos maiores clássicos do heavy metal. "Run to the Hills" e a música título estão entre os melhores singles que você pode escutar, e não há nenhum tipo de "enchimento" neste álbum. Ele possui composições espetaculares e diversas, ótimo vocal de Dickinson e é um dos melhores álbuns de todos os tempos.

4. METALLICA - "Ride The Lightning"

O primeiro álbum do METALLICA foi um divisor de águas, e "Ride The Lightning", o segundo, foi outro grande passo para frente. As composições deles melhoraram drasticamente, eles também expandiram os seus horizontes musicais e o resultado é um álbum bem mais diversificado. Alguns dos clássicos deste álbum incluem "Creeping Death", "Fade to Black" e "For Whom the Bell Tolls".

5. QUEENSRYCHE - "Operation Mindcrime"

Com o terceiro álbum, o QUEENSRYCHE trouxe um grande conceito e grandes músicas. "Operation Mindcrime" conta uma história recheada com intrigas políticas e romance. As músicas são complexas, cativantes, e os vocais de Geoff Tate nunca soaram melhores. Os pontos altos incluem "Eyes of A Stranger" e "I Don't Believe In Love". Esse álbum também é bastante efetivo nas informações políticas do que estava acontecendo no final da era Reagan. Em termos de música, é ainda mais.

6. GUNS N' ROSES - "Appetite For Destruction"

Axl Rose e companhia explodiram na cena com um álbum pesado e diversificado. Ele tinha baladas amigáveis para o rádio como "Sweet Child 'O Mine", hits como "Welcome To The Jungle" e "Paradise City" juntamente com músicas mais pesadas como "Night Train". As guitarras de Slash e Izzy Stradlin estavam marcantes, e o álbum completo tinha um ar de perigo e agudeza que o metal realmente necessitava na época. O GUNS N' ROSES acabaria por implodir, mas por um tempo eles estiveram no topo.

7. MEGADETH - "Peace Sells... But Who's Buying?"

Que Top 3! Três bandas de Thrash que lançaram seus melhores álbuns em 1986. O MEGADETH realmente acertou em cheio neste, o segundo álbum deles. É um clássico do Speed Metal com ótimas músicas como "Wake Up Dead", "Devil's Island" e "Peace Sells". As composições da banda melhoraram um pouco se comparado ao álbum de estreia, e 20 anos depois ainda se mantem muito bem.

8. DIO - "Holy Diver"

Depois de ser frontman do RAINBOW e BLACK SABBATH, Ronnie James Dio formou seu próprio grupo. Ele fez um grande trabalho selecionando seus companheiros de banda. Vivian Campbell era um ótimo guitarrista e Vinny Appice um baterista bastante sólido. O álbum de estreia deles é um clássico do heavy metal. Dio tem uma das melhores vozes no metal, e alguns colocam ele no topo. Todas as 9 músicas no álbum são excelentes, incluíndo os hits "Rainbow in the Dark" e a música título. "Stand up and Shout" também é uma música memorável.

9. AC/DC - "Back in Black"

Depois de grande sucesso com "Highway to Hell" em 1979, as coisas se mostraram bastante promissoras para o AC/DC. Então em fevereiro de 1980 houve a morte do cantor Bon Scott e eles imediatamente recrutaram Brian Johnson e lançaram este álbum alguns meses depois. Pelas notas de abertura de "Hells Bells" até o final de "Rock and Roll Ain't Noise Pollution", este álbum é um clássico. Cada música é memorável, e "You Shook me all Night Long" e a música título estão entre as melhores músicas de metal de todos os tempos.

10. JUDAS PRIEST - "British Steel"

Depois de lançar diversos bons álbuns na década de 70, este é um que leva o JUDAS PRIEST para a estratosfera. Ele é largamente considerado um dos melhores álbuns da banda. Nesta época o PRIEST havia refinado e aperfeiçoado o som e focado em compor hinos de arena do rock, e eles atingem no alvo com "Breaking the Law" e "Living After Midnight".

11. MORBID ANGEL - "Altars Of Madness"

Se este fosse escrito antes de 1989, provavelmente não seria o número 1. Mas com o passar do tempo se tornou óbvio o quão importante o MORBID ANGEL e este lançamento foram. Tinha uma base brutal de death metal com os vocais ferozes de David Vincent. Os riffs e solos de Trey Azagthoth e Richard Brunelle eram simplesmente doentios, e Pete Sandoval era um dos melhores bateristas do metal. "Altars of Madness" é um álbum divisor de águas para todos os fãs do death metal.

12. METALLICA - "Kill 'Em All"

O METALLICA não inventou o thrash, mas eles certamente trouxeram ele para as massas, e este álbum foi o começou isso tudo. Seu álbum de estreia foi um divisor de águas, embalado com uma força crua e com riffs rápidos e resplandecentes que eles acabariam por polir e aperfeiçoar durante os anos. Dave Mustaine co-escreveu diversas músicas deste álbum, apesar dele não ser mais um membro da banda na época. Os pontos altos incluem "Whiplash", "No Remorse" e "Seek and Destroy".

13. METALLICA - "And Justice For All"

O quarto álbum de estúdio do METALLICA foi um dos que colocaram eles no mainstream. O vídeo da música "One" recebeu muita divulgação da MTV. Uma das minhas músicas favoritas do METALLICA, "Blackened", também está neste álbum. "And Justice For All" foi um dos álbuns mais complexos do grupo em termos musicais, utilizando assinaturas de tempo diferenciadas, orquestra e composições épicas.

14. EXODUS "Bonded By Blood"

O álbum de estreia do EXODUS foi o apogeu do sucesso comercial e crítico do grupo. Apesar deles terem uma longa carreira de sucesso, eles nunca alcançaram o sucesso de seus companheiros thrash como METALLICA, MEGADETH e ANTHRAX. Esse álbum, contudo, é espetacular. É um clássico do thrash com músicas tocadas em velocidade alucinante com uma série de riffs e solos matadores. E, embora sendo um turbilhão de intensidade, as músicas ainda são bastante cativantes e memoráveis.

15. OZZY OSBOURNE - "Blizzard of Ozz"

Depois de deixar o BLACK SABBATH e embarcar em uma carreira solo, OZZY OSBOURNE chamou o guitarrista Randy Rhoads e o resultado foi este fantástico álbum. Ele foi mais técnico e moderno do que o SABBATH, graças a Rhoads e sua virtuosidade nas guitarras. Há grandes músicas neste álbum, incluindo "Crazy Train" e a controversa "Suicide Solution".

16. JUDAS PRIEST - "Screaming For Vengeance"

Depois de ser o meu álbum nº 2 de 1980, o JUDAS PRIEST conquistou a mesma posição em 1982. A melhor música deste álbum é "You've Got Another Thing Comin'", mas há diversas outras ótimas, incluíndo a faixa-título, "Electric Eye" e "Bloodstone". Halford está ótimo como sempre, e esse é o segundo melhor álbum da banda na década de 80.

17. SLAYER - "Hell Awaits"

A obra-prima viria um ano depois, mas este também foi um álbum fantástico. Foi o segundo álbum do SLAYER, e mostrou um crescimento exponencial na composição do grupo. As músicas deste álbum são complexas, a guitarra está perfeita, e a bateria de Dave Lombardo é simplesmente insana. Em 1985 ele era extremo como deveria ser, tanto musicalmente quanto nas letras.

18. IRON MAIDEN - "Powerslave"

O IRON MAIDEN fez parte da minha lista do top 10 pelo quinto ano consecutivo. "Powerslave" foi um álbum fantástico e completo. Ele tinha os singles "Aces High" e "2 Minutes to Midnight", que cativaram o rádio e a MTV. "Rime of the Ancient Mariner" tem espantosos 13 minutos. Grandes composições e musicalidade fazem deste álbum um dos melhores do MAIDEN.

19. ANTHRAX - "Among The Living"

O ANTHRAX é um grupo que eu vim a apreciar mais e mais conforme a passagem dos anos, e "Among The Living" foi o melhor álbum deles. As músicas tinham mensagens cativantes e mesmo assim bastante intensas e agressivas. "Caught In A Mosh" é o ponto alto do álbum, juntamente com outras grandes músicas como "Indians", "I Am The Law" e a música título. O ANTHRAX sempre foi uma banda com senso de humor que desejava passar assuntos sérios, o que era uma ótima combinação.

20. ANNIHILATOR - "Alice In Hell"

A banda de thrash metal ANNIHILATOR explodiu a cena com um álbum de estreia monstruoso. Jeff Waters e companhia encheram o trabalho com um poder cru e energia juntamente com excelente técnica. Waters e Anthony Greenham realmente brilharam com seus trabalhos marcantes na guitarra. Os vocais crus e emocionais de Randy Rampage se encaixavam muito bem. O grupo teve uma dúzia de mudanças em sua formação durante os anos, e o álgum de estreia ainda se mantem como um dos melhores deles.

publicado em
09/09/09

Entrvista com o ex-Korn Brian Welch "Estava viciado e com Deus encontrei uma saída"

2009-09-02T06:51:00.000-07:00

O ex-Korn, Brian Welch, que em 2005 optou por abandonar o posto de guitarrista da banda e se converter ao cristianismo, concedeu uma entrevista ao site Backstageaxxess, e abaixo seguem alguns trechos da conversa.
Seu álbum solo "Save Me from Myself" foi lançado em 2008. Como tem sido para você esta experiência?
Welch: "É mais trabalhoso porque estou assumindo os vocais. Na verdade, eu tive de praticar pois estava perdendo o fôlego no palco pois eu estava tentando cantar e tocar. Então tem sido bem legal, é como começar do zero. Estamos tocando em lugares pequenos com por volta de 100 pessoas e é isso. Então definitivamente é diferente do KORN".
O quão diferente é escrever e criar músicas agora em comparação com a época no Korn?
Welch: "Agora é diferente porque na verdade eu escrevo todas as músicas no computador, como em um sintetizador, teclado e por aí vai, e depois eu trago isso para o estúdio onde coloco as guitarras e tudo o mais. Então é muito diferente por não haver pressão pois não há nenhuma gravadora no seu pé pra gravar logo o álbum. É como estar livre para fazer o que quero".
Você possui uma grande devoção ao Cristianismo, e isso te levou a escrever este album. Você pode me contar mais sobre toda a história por trás do processo deste álbum e a conexão dele com sua crença?
Welch: "Foi um longo processo. Eu estava um pouco ligado e desligado. Eu rezei muito, e as músicas vieram até mim. Minha vida inteira é assim, então é como se agora tudo estivesse conectado a isso. E eu simplesmente gosto de compartilhar o que passei através das minhas músicas e ainda manter a vibração pesada, o que eu amo".
Antes de decidir qual seria o tracklist final, você escreveu muita coisa para o "Save Me from Myself." Como conseguiu chegar às 11 músicas e decidir quais se encaixariam melhor na maneira como você queria que o álbum soasse?
Welch: "Eu praticamente escolhi as mais vigorosas e pesadas, eu acho. Eu queria aparecer com uma música mais pesada porque muitas pessoas pensavam que eu lançaria uma 'Kumbaya', no estilo música de Jesus. E eu queria meio que surpreender as pessoas e mais, eu amo música pesada, então escolhi as músicas mais pesadas".
Então você estava indo contra o que as pessoas poderiam pensar?
Welch: "Isso, é o que eu estava tentando fazer. E também, eu amo esse tipo de música, então eu quis manter o primeiro álbum realmente pesado".
Deste disco, qual é a sua música favorita?
Welch: "Pessoalmente eu gosto de 'Re-Bel' porque minha filha canta nela. Amo ouvir vozes de criança em músicas obscura. Gosto de como soa, o contraste da inocência com a escuridão, é assim".
Tem sido questionado se você voltará em algum momento para o Korn. Você pode contar algum de seus planos futuros, e se retornar ao Korn é um deles?
Welch: "Sim, aqueles caras são o máximo. Mesmo após todos esses anos, eles ainda me pedem para voltar. Eu disse a eles que eu realmente não sinto que devo retroceder e quero progredir. Então, simplesmente lançarei outro álbum e continuarei fazendo o que estou fazendo pois é o que amo. Me sinto em paz comigo mesmo".
Então você ainda conversa com o caras do Korn?
Welch: "Sim. Falo com o Fieldy de vez em quando. Eu estava com ele em um projeto pelo baixista do Deftones, Chi Cheng que sofreu um acidente de carro e ficou um tempo em coma. Estávamos levantando fundos para ele pois sua companhia de seguro cancelou seu convênio médico. O que estávamos fazendo era levantar dinheiro pra ele".
Alguns dizem que você era a alma e o coração do Korn. Qual foi a verdadeira razão para você ter deixado a banda? Você ainda possui aqueles sentimentos e raciocínios?
Welch: "A verdadeira razão pela qual eu deixei o Korn é que eu estava viciado em drogas e com Deus encontrei uma saída. Eu precisava voltar pra casa e abandonar o mundo dos negócios, e criar minha filha porque ela não tem mãe. A mãe dela brigou com a família e por isso não podia mais cuidar dela. Eu tive de colocar minha vida em ordem e ser responsável. Então esta foi a razão principal. Estou apenas tentando ajudar outras pessoas através do que faço, meus talentos, é o que quero fazer agora. E é isso, o público é menor e dificulta mais, mas para mim isso parece ser o certo a fazer".
Fonte: Whiplash

publicado em
02/09/09

Entrevista com o guitarrista Tony Iommi

2009-09-01T09:58:00.000-07:00

Jed Gottlieb, do Boston Herald, recentemente conduziu uma entrevista com o lendário guitarrista Tony Iommi (Black Sabbath, Heaven & Hell). Alguns trechos podem ser vistos abaixo. Sobre suas habilidades na composição de riffs:
Iommi: "Eu os estoco os riffs em minha casa. Eu tenho uma centena deles guardados, mas eu nunca volto para eles. Toda vez que vou escrever um álbum eles vem rápidos e mais furiosos do que antes".
Sobre o seu amor por volume:
Iommi: "Desde o primeiro dia nós fomos mais altos do que qualquer um. Nós fazemos isso para ter certeza de que ninguém irá conversar em nossos shows".
Sobre os primeiros dias do Black Sabbath:
Iommi: "Eles sempre falaram para nós abaixarmos o volume. Eles nos diziam que ou abaixávamos ou eles não nos chamariam novamente. E infelizmente até agora, e isso é um sinal dos tempos, há um monte de restrições com relação ao som. Na Europa nós tocávamos para festivais com 50, 60 mil pessoas e saíamos e tinha alguém com um medidor dizendo: 'Você não pode tocar mais alto que isto'. Em um show em Bond o limite era tão baixo que eu usei apenas dois (amplificadores) dos meus oito. Inferno, eu não uso dois amplificadores desde a década de 60".
Sobre a era Dio do Black Sabbath:
Iommi: "Um monte de bandas, como Metallica e Foo Fighters, podem falar sobre estes álbums do Dio. Penso que Dave Grohl disse que um dos seus álbuns favoritos foi 'Mob Rules' (álbum do Sabbath de 1981, com Dio nos vocais). Uma geração de bandas como as que ouviram esse material, e isso escorreu para os fãs".
Sobre tocar apenas músicas da era Dio no Black Sabbath com o Heaven & Hell:
Iommi: "Nós adoramos 'War Pigs' e 'Iron Man' e 'Paranoid', mas nós tocamos essas por 40 anos, então é legal mudar. Talvez no próximo ano nós toquemos algumas dessas músicas mais antigas".
A entrevista completa pode ser vista, em inglês, no Boston Herald no endereço Boston Herald

publicado em
01/09/09

MotoFest divulga bandas que se apresentarão no Galpão do Rock

2009-08-31T08:10:00.000-07:00

Entre os dias 04 e 07 de setembro a cidade de Ourinhos, no interior paulista, será palco para mais uma edição do Ourinhos MotoFest, evento que reúne os apaixonados pela vida em duas rodas - ou em três! - e recebe motociclistas de várias partes do país. A trilha sonora para o evento não poderia ser outra: Rock n’ Roll.
Em sua 12ª edição o festival volta a receber o Galpão do Rock, espaço dedicado para as bandas de diversos estilos que ajudam a completar a festa. Para este ano estão confirmadas as apresentações de 26 bandas, entre elas o Apocalypse, Deventter, Laudany e Imagery.
Também estão confirmados os shows de Vulture, Mystical End, Sled, Crazy Train, Perception, Puzzaria, Dona Tequila, Rocks Sons, Gordon In Chocoroller, Pappercut, Porges Acústico, Silvio Young, Poderoso Chefão, Shape Play, Landau 69, BlackTooth Grim, Transboard, Vento na Cara, Nuestra Família, Aberration, além de Red Hot Chilli Peppers Cover e Rage Against The Machine Cover.
As bandas se revezam no palco durante o evento que também terá show de pára-quedismo, exposição de carros e motos, encontro de gravadoras e selos independentes, entre outras atrações.

De 04 a 07/09/2009 - Ourinhos/SP
Pq. Olavo Ferreira de Sá - Recinto de Exposições FAPI - Av. Jacinto Sá, s/n
Horário: 20h00 (dia 04) e 15h00 (dias 05, 06 e 07)
Ingressos: Grátis
Informações: 14 9796-7529

publicado em
31/08/09

Divulgadas datas e cidades da nova turnê de Tim Owens no Brasil

2009-08-31T08:07:00.000-07:00

O vocalista Tim Owens volta ao Brasil em turnê para divulgar seu primeiro álbum solo, “Play My Game”. As apresentações estão agendadas entre os dias 16 de outubro e 08 de novembro. Na turnê pelo território nacional Owens vai contar com o apoio dos músicos BJ (guitarra), Leo Mancini (guitarra), Paulo Soza (baixo) e Gabriel Triani (bateria), da banda Tempestt.
Além de faixas de “Play My Game”, Owens deve apresentar ao público músicas das bandas pelas quais passou, como Judas Priest e Iced Earth, e clássicos do Metal de bandas como Kiss, Rainbow, Deep Purple e Black Sabbath.
O primeiro show da turnê será no Manifesto Bar, em São Paulo. Confira abaixo as informações sobre este show e as demais datas já confirmadas:

16/10/2009 - São Paulo/SP
Manifesto Bar - Rua Iguatemi, 36
Classificação etária: 16 anos
Horário: 22h00
Ingressos: R$ 60,00
Pontos de venda: Manifesto Bar, Animal Records e Consulado do Rock (Galeria do Rock/SP)
Informações: 11 3168-9595 / www.manifestobar.com.br / www.ticketbrasil.com.br

Outras datas:

18/10 - Rio de Janeiro/RJ
20/10 - Porto Alegre/RS
21/10 - Blumenau/SC
23/10 - Curitiba/PR
24/10 - Fortaleza/CE
25/10 - Santos/SP
30/10 - Manaus/AM
31/10 - Teresina/PI
01/11 - Brasília/DF
06/11 - Campinas/SP
07/11 - Ourinhos/SP
08/11 - São José do Rio Preto/SP

publicado em
31/08/09

As doze maiores guitarristas mulheres da história

2009-08-30T08:16:00.000-07:00

Nomeação aconteceu por iniciativa da revista norte-americana "Elle"

Para fazer justiça às talentosas instrumentistas que se destacam num universo tão masculinizado como o da guitarra e do rock''n''roll, a última edição revista feminina especializada em moda Elle exalta as mulheres guitarristas e celebra o lançamento do documentário "It Might Get Loud", em que os renomados músicos Jack White (The White Stripes, The Dead Weather, Racounter), The Edge (U2) e Jimmy Page (Led Zeppelin) batem um papo e dão seus depoimentos pessoais, pontuando três gerações diferentes na evolução do ritmo, enquanto discorrem sobre a guitarra elétrica e suas técnicas.
Dentre as eleitas melhores guitarristas, estão Joan Jett (foto), conhecida pelo sucesso "I Love Rock''N''Roll", Nancy Wilson, do grupo Heart, famoso pela faixa "Barracuda" e Kelley Deal, do Breeders.
A Elle é a primeira publicação a realizar uma lista contemplando apenas guitarristas femininas. E aponta na matéria que, em 2003, a revista Rolling Stone elegeu os 100 maiores guitarristas da música, onde citava apenas duas mulheres: Joni Mitchell e Joan Jett.
Confira aqui a lista completa da Elle:

Lita Ford (The Runaways)
Marnie Stern
Nancy Wilson (Heart)
Orianthi
Carrie Brownstein (Sleater e Kinney)
Donita Sparks (L7''s)
Jennifer Batten (banda de Michael Jackson)
Joan Jett (Joan Jett & the Blackhearts)
Katherine Thomas (The Great Kat)
Kelley Deal (The Breeders)
Poison Ivy (The Cramps)
Ruyter Suys (Nashville Pussy)

publicado em
30/08/09

Saiba mais sobre os shows no Brasil do Livin Colour

2009-08-29T10:27:00.000-07:00

O Living Colour desembarca no Brasil em outubro para shows em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Os norte-americanos vem para divulgar o novo álbum, "The Chair in the Doorway", a ser lançado no próximo dia 15 de setembro.
Formada na década de 80, a banda se destacou na cena musical pela fusão de ritmos como rock, funk, punk, rap e heavy metal. O discurso engajado e inspirado conquistou um público que só cresceu desde o lançamento do primeiro álbum, "Vivid", em 1988. Foi o 'hit' "Cult of Personality" que alavancou a carreira da banda e os lançou no mercado internacional. A canção rendeu à banda o Grammy 89 de “melhor performance de hard rock”.
Esta é a quarta vez que o Living Colour vem ao Brasil - as outras foram em 1992, 2004 e 2007. A formação atual da banda conta com Vernon Reid (guitarra), Corey Glover (voz), William Calhoun (bateria) e Doug Wimbish (baixo). Veja o serviço dos shows que a banda faz pelo Brasil:

09/10/2009 - Belo Horizonte/MG
Music Hall - Av Contorno, 3239
Horário: 22h00
Ingressos: em breve
Informações: 31 3461-4000 / www.musichallbh.com.br

15/10/2009 - São Paulo/SP
Via Funchal - Rua Funchal, 65
Horário: 22h00
Ingressos: R$ 100,00 (pista), R$ 130,00 (mezanino), R$ 160,00 (camarote)
Classificação etária: 12 anos
Informações: 11 2198-7718 / www.viafunchal.com.br

16/10/2009 - Rio de Janeiro/RJ
Circo Voador - Rua dos Arcos, s/n
Horário: 23h00
Ingressos: de R$ 56,00 a R$ 112,00
Classificação etária: 18 anos. 12 a 17 acompanhados dos pais ou responsáveis
Informações: 21 2533-0354 / www.circovoador.com.br

publicado em
29/08/09

Dave Mustaine explica as demissões na banda

2009-08-27T08:20:00.000-07:00

Em um tópico criado no fórum oficial do Megadeth, onde alguns fãs questionavam o porque de alguns membros terem sido demitidos, Dave Mustaine interveio e explicou os motivos.
"Ok, vamos ver porque eles deixaram a banda:

Gar = roubou equipamento para comprar heroína
Chris = roubou equipamento para comprar heroína
Chuck = roubou equipamento para comprar crack
Jeff = tentou pegar a Diana
Nick = disse que tinha cancêr na perna e não tinha nada
Marty = deixou a banda para tocar música japonesa e morar no Japão (o sonho dele)
Jimi = a banda terminou
Al = a banda terminou
Junior = me processou
Nick = não conseguia mais tocar
James = se apaixonou
Glen = ficou em casa para cuidar do filho

Shawn é o segundo baterista que mais durou no Megadeth, perde apenas para o Nick, e acredito que ele seja o melhor. Não é apenas sentar atrás de uma bateria que você já é um baterista, isso não te torna um músico. E vocês podem ver como as pessoas são super criticas comigo. Eu sou analisado mais duramente do que alguns outros artistas que conheço, e há muitas pessoas que dizem que o Megadeth não é a minha banda. Podem continuar dizendo isso, um dia vocês caem na real. Tentem escutar algo que eles fizeram desde então; gratias ago vos pro suggero meus cuspis - que significa, obrigado por provar meu ponto de vista.
James Lomenzo está na banda por mais tempo que o James MacDonough e é um excelente showman, toca as partes de baixo certinho e canta mais que o Jimmy MacD e o Junior. Pra falar a verdade MacD nunca participou de um álbum da banda, exceto pelo "That One Night." Não tem como comparar o velho veterano e os novatos.
Chris está na banda há pouco tempo, mas ele marcou presença em um período de tempo mais curto que qualquer outro guitarrista da banda. Apesar de dizer isso ele é maior que isso para se analisar. Ele gosta desse tipo de música. Por isso que ele tocou no Nevermore e no Jag Panzer. Apesar de sermos mais afortunados que as últimas duas bandas que ele tocou, não é por falta de ter tocado em bandas boas. Eu adoro Nevermore e era um grande fã do antigo Jag Panzer.
Então, peguem leve com vocês mesmos, e eu serei mente aberta sobre o irritante assunto, 'Essa não é a melhor formação.' Vocês não fazem idéia do que acontece nos bastidores, e fiz de tudo que pude para não ter parado a muito tempo atrás. Estou muito feliz agora, mais feliz do que com qualquer formação com a qual já tenha tocado. Então, sem ofensas, mas eu não me importo com o que vocês acham do passado. Acordem, Droogs!! Já é quase 2010!!
Amo vocês".

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27/08/09

Livro que disseca a discografia dos Beatles chega ao Brasil

2009-08-26T06:41:00.000-07:00

Já chegou às livrarias o livro "The Beatles - Gravações Comentadas & Discografia Completa". A obra, lançada no Brasil pela Larousse, reúne informações diversas sobre toda a discografia da banda, com imagens das capas, detalhes e curiosidades dos bastidores das gravações dos álbuns.
O livro abre com a história do primeiro álbum da banda, "The early tapes of the Beatles". O disco foi gravado em Hamburgo em 1961 e traz oito gravações feitas antes que o grupo assinasse com a Parlophone. Dessas músicas, apenas duas podem ser consideradas gravações puramente dos Beatles, já que nas seis restantes eles acompanharam Tony Sheridan. Para completar o álbum, a Polydor incluiu quatro gravações de Sheridan, acompanhado por outra banda, The Beat Brothers, que não era, como muitos pensaram, um pseudônimo dos Beatles.
"The Beatles - Gravações Comentadas & Discografia Completa" foi escrito por Jeff Russel, um inglês que dedicou a maior parte da vida a escrever sobre as gravações dos Beatles. A edição brasileira ganhou comentários de Isney Savoy sobre os álbuns lançados por aqui.

The Beatles - Gravações Comentadas & Discografia Completa
Autor: Jeff Russel
Pág: 496
Formato: 14 X 14
Preço sugerido: R$ 59,90
Discografia Brasileira: Isney Savoy

publicado em
26/08/09

Entrevista com Tony Iommi: Guitarrista irá passar por cirurgia na mão

2009-08-25T07:49:00.000-07:00

JJ Koczan do The Aquarian Weekly, recentemente conduziu uma entrevista com o lendário guitarrista Tony Iommi (Black Sabbath, Heaven & Hell). Diversos trechos da conversa estão disponíveis abaixo.

Em termos de colocar o disco "The Devil You Know" do Heaven & Hell junto e capturar a vibração da banda e isso tudo, o que foi diferente, não apenas as três músicas do "The Dio Years", mas no geral?
Iommi: "Foi realmente ótimo. Nós tivemos um tempo confortável fazendo [o disco]. Minha ideia ao fazer este álbum era poder fazer ele tipo ao vivo, estar no estúdio e tocar juntos sem ter que ficar trabalhando e trabalhando nele. Nós escrevemos as músicas, então ensaiamos para que nós pudéssemos pegar elas bem rápido, e capturar elas na hora, ao invés de ter que refazer isso, refazer aquilo, refazer mais. Saiu realmente bem. Penso que todo o processo realmente foi confortável, ágil".
Tendo trabalhado com tantas pessoas diferentes, tantos músicos e vocalistas, você adapta seu estilo de tocar, ou somente faz os riffs e a música vem?
Iommi: "Normalmente são apenas riffs, depende com quem você está trabalhando neles. Certamente com Ronnie eu sei qual estilo virá, e nós trabalhamos juntos para fazer a música e tudo mais vir com um riff, e é assim que começa. Ela vem com um riff que nós todos gostamos, e então nós transformamos em uma música. Ronnie começa a cantar no riff e então nós vemos as outras seções para inserir e construir ela daquela maneira, e todas as ideias são lançadas para ajudar".
Comparando alguém como Ronnie com Glenn Hughes, e trabalhando com diferentes tipos de vocalistas, isso afeta seus sentimentos ao compor as músicas?
Iommi: "Penso que é uma maneira de como compor, pois cada cantor tem um estilo diferente. Glenn pode escutar algo, ou Ronnie pode escutar algo que outro vocalista provavelmente não escutaria em um riff em particular. Algumas das músicas, quando eu estava trabalhando anteriormente com Glenn, havia várias coisas que ele pegava que eu não havia pensado. Isso é bom, pois nos leva a outra maneira de compor. Eles podem escutar algo em um certo riff que eu não pensaria e você diz: 'Oh, isso é bom, aquilo é interessante'. Cada um tem sua maneira".
Você sabe o que irá fazer depois desta turnê nos EUA?
Iommi: "Depois dessa turnê nos EUA, sim, nós iremos ter algum tempo de folga. Eu tenho que fazer uma operação na minha mão, e esse é um tipo de coisa importante que eu preciso fazer. Então ficaremos um tempo parados enquanto eu faço isso. Será uma parada pequena, eu acho. Não para todos, mas será um tempo de folga nas turnês para mim, com certeza".
O que aconteceu com sua mão?
Iommi: "A cartilagem do polegar de minha mão já era. Para ser honesto, por um ano eu tenho tomado anti-inflamatórios e todo o tipo de coisa para tentar acalmar isso, mas é inevitável e eu terei que operar, pois o osso está em atrito com o outro osso. Engraçado, eu falei com Eddie Van Halen esta manhã pois ele tinha o mesmo tipo de problema, então estou saindo com ele para conversarmos sobre o que aconteceu com ele. Ele acha que foi bem sucedido, então veremos".

Fonte: Whiplash

publicado em
25/08/09

Governo britânico quer criminalizar downloads ilegais

2009-08-24T09:32:00.000-07:00

Lorde Mandelson, secretário de comércio do governo britânico, ordenou a oficiais que elaborem leis draconianas sobre pirataria pela internet apenas alguns dias depois dele ter tido um jantar em particular com um magnata de Hollywood que é um crítico do compartilhamento ilegal de arquivos.
Entende-se que Mandelson exigiu que os provedores de acesso à internet ganhassem poderes pra cancelar as contas de usuários britânicos da web que persistentemente baixem música e filmes a troco de nada.
A intervenção do secretário de comércio vem depois de um encontro no fim de semana passado com David Geffen, o produtor bilionário que co-fundou a (mega-produtora de cinema norte-americana) DreamWorks com Steven Spielberg.
Mandelson e Geffen jantaram juntos no dia 7 de Agosto com membros da dinastia Rothschild de banqueiros na casa de veraneio da família situada na ilha grega de Corfu (nota do tradutor: a família Rothschild foi quem, em troca de títulos da dívida pública válidos até hoje, emprestou dinheiro para que o Brasil comprasse sua ‘independência’ de Portugal no século XIX).
Geffen, que também fundou a Asylum Records, o selo fonográfico que contratou Bob Dylan e os Eagles, tem criticado aqueles que baixam músicas sem pagar por isso. Já em 2001 Geffen alertava quanto à maneira que os tocadores de MP3 estavam sendo usados para ‘armazenar material não-pago’.
David Davies, membro do parlamento inglês pelo partido conservador, disse na noite passada: “Realmente parece uma coincidência notável. Peter Mandelson deveria ser forçado a revelar o pleno conteúdo de seus encontros com amigos abastados num feriado, e em nome da transparência, revelar exatamente o que eles discutiram.”
Um acessor de Lorde Mandelson disse na noite passada que não houve discussão alguma sobre pirataria via internet durante o jantar em Corfu.
Ainda assim os novos projetos de lei provar-se-ão controversos com os críticos que alertam que o enquadramento criminalizaria os seis milhões de usuários britânicos de banda larga que baixam canções e filmes de sites de compartilhamento de arquivos.
Tom Watson, ex-ministro da Casa Civil britânica, acredita-se, está planejando uma campanha pelo Partido Trabalhista para impedir que tais projetos de lei cheguem ao código penal.
Líderes da indústria musical britânica afirmam que a pirataria está custando 180 milhões de libras esterlinas a eles por ano. Globalmente, o número de arquivos baixados ilegalmente ano passado foi estimado em 40 bilhões.
A assim chamada Carta Digital da Grã-Bretanha, que entre outras coisas irá regular o compartilhamento de arquivos, deve ser publicada no mês que vem e debatida no parlamento mais para o fim do ano.
Até o pronunciamento de Mandelson, a sanção mais séria sendo planejada contra piratas da internet era ‘aperto de tráfego’ – uma medida técnica que corta a capacidade da conexão com a internet de alguém para tornar impossível que ele baixe filmes ou músicas.
Sob tais leis, alguém suspeito de pirataria em larga escala primeiramente receberia uma série de cartas de advertência. Peritos da indústria acreditam que isso deveria ser o suficiente para parar 70% dos downloads ilegais - aqueles conduzidos por crianças sem o conhecimento de seus pais.
Entretanto, falha ao cumprir as advertências iniciais seria seguida por uma residência inteira tendo seu acesso à internet cortado. Os endereços dos piratas mais ferrenhos seriam publicados via circulares para todos os provedores de acesso.
Uma fonte de Whitehall disse: ‘Até a semana passada Mandelson tinha mostrado pouco interesse pessoal no planejamento da Carta Digital Britânica. De repente Peter voltou de férias e efetivamente declarou que essas leis devem ser mais duras.’
Um porta-voz de Mandelson recusou-se a comentar a planejada blitz na internet.
"Trabalho tem sido feito em relação a tais questões por algumas semanas," ele disse. "Lorde Mandelson não acredita que a Carta Digital Britânica sequer seja do conhecimento de David Geffen. Não houve conversa alguma sobre isso com Geffen." De acordo com uma pesquisa do órgão YouGov para o (jornal inglês) Sunday Times, (o primeiro ministro britânico) Gordon Brown estava errado ao colocar Mandelson como encarregado de tomar conta do país enquanto ele saiu de férias semana passada. Dois em cada três votantes – ou 67% - o criticam por permitir que um colega não-eleito tome as rédeas do poder.
A opinião variou com a decisão do secretário de comércio em aceitar um feriado grátis da família Rothschild. Quase metade - 44% dos votantes – acha que não foi adequado, enquanto 50% dizem que Mandelson deveria tirar férias onde ele quiser.
Fonte: Whiplash

publicado em
24/08/09

Vídeo de ensaio com prodígio da guitarra de 9 anos junto à Ozzy Osbourne

2009-08-23T07:27:00.000-07:00

Um vídeo do jovem de 9 anos Yuto Miyazawa, ensaiando com Ozzy Osbourne e seu grupo no dia 20 de agosto pode ser visto abaixo. Miyazawa irá se juntar a Ozzy e o resto de seu grupo - o guitarrista Gus G. (Firewind), o baterista Tommy Clufetos (Rob Zombie, Alice Cooper, Ted Nugent), o baixista Rob "Blasko" Nicholson (Rob Zombie) e o tecladista Adam Wakeman - durante o show de fechamento da Blizzcon neste sábado, dia 22 de agosto, em Anaheim, Califórnia. O garoto irá tocar o clássico "Crazy Train".

God Dethroned vem ao Brasil com novo integrante (Completo)

2009-08-22T08:35:00.000-07:00

A banda holandesa God Dethroned anunciou mudanças em sua formação. O grupo, que se apresentará no Brasil no início de setembro, está com um novo baterista: Michiel van der Plucht. Segundo comunicado do grupo, Roel Sanders deixou a banda por não conseguir conciliar o grande número de compromissos do grupo com seus compromissos pessoais.
A nova formação estréia oficialmente nos palcos em 03 de setembro com um show em Santo André, no ABC Paulista. No dia seguinte a banda se apresentará em São Paulo e segue turnê passando por Curitiba, Bauru e Campinas.
Os shows pelo país contarão também com apresentação da banda Elexorien. O God Dethroned vem ao país divulgar seu mais recente álbum, “Passiondale”. Confira:

03/09/2009 - Santo André/SP
Aberturadas bandas Post War e Midnightmare
Catedral Rock Bar - Rua Padre Manoel de Paiva, 56
Horário: 19h00
Ingressos: R$ 20,00 (1º lote) e R$ 30,00
Posto de vendas: Metal CDs (11 4994-7566)
Informações: www.catedralbar.com.br

04/09/2009 - São Paulo/SP
Abertura da banda Sicario
Hangar 110 - Rua Rodolfo Miranda, 110
Horário: 19h00
Ingressos: R$ 30,00 (1º lote), R$ 40,00 (2º lote) e R$ 60,00
Informações: www.hangar110.com.br

05/09/2009 - Curitiba/PR
Abertura das bandas Unblemished, Soul Crusher, The Last Eventfall, Vulture of Corpse
Opera 1 - Rua Jaime Reis, 313
Ingressos: R$ 15,00 (1º lote) e R$ 20,00
Informações: www.opera1.com.br

06/09/2009 - Bauru/SP
Under Rock Bar - Rua Antonio Alves, 19 / 47
Informações: underrockbar.com

07/09/2009 - Campinas/SP
Hammer Rock Bar - Rua Dr. Armando Sales de Oliveira, 377
Informações: www.hammerrockbar.net

publicado em
22/08/09

Bill Ward: Diferenças musicais o afastaram do Heaven & Hell

2009-08-22T08:28:00.000-07:00

Bill Ward, baterista do Black Sabbath, foi entrevistado em 7 de agosto por Eddie Trunk. A seguir, alguns trechos da conversa.

Sobre o porquê de ter desistido de se envolver com o Heaven And Hell, quando da gravção de três músicas inéditas para a compilação “Black Sabbath: The Dio Years”:
“Deixe-me ver se eu consigo falar da maneira correta, pois este é um assunto delicado e eu não fiz nenhuma declaração pública sobre isso...
Houve uma diferença musical. Já faz algum tempo que eu só me sinto confortável tocando com os membros originais. E eu tentei tocar no Black Sabbath com o Dio, com Ian (Gillan) e com outros vocalistas. E por mais que eu goste ou não destes caras, para mim nunca foi a mesma coisa. E eu nunca consegui fazer esta transição para estar com Tony (Iommi), Geezer (Butler) e outro vocalista. De qualquer forma, eu pensei que, originalmente, nós estávamos falando sobre o Ronnie (James Dio) – quando nós começamos a tentar fazer isso acontecer – eu pensei que poderia manter a cabeça aberta. Mas, na época, parecia que eu estava sempre com um pé atrás. Algumas coisas aconteceram, que eu prefiro não tornar públicas, que me deixaram com muita raiva. Inicialmente, ocorreram algumas coisas referente aos negócios que realmente me desanimaram. E ainda existem alguns problemas pessoais mal resolvidos, que eu espero, um dia, resolver. Mas a principal razão foi que em uma das músicas, o Tony (Iommi) me pediu para tocar de uma maneira mais simples que ia diretamente contra tudo que eu sei sobre o instrumento, e eu não pude tolerar este pedido. Fim da história.”
Sobre se ele se arrepende de ter desistido de se envolver com o Heaven And Hell, e o que pensa sobre o trabalho atual da banda:
“Eu não faço parte disso, mas eles tem meu apoio. Eu já os vi tocando ao vivo. Eu achei que o Geezer (Butler) está incrível. Eu conheço o Vinnie (Appice) desde que ele era uma criança. Eu conheço todos os caras, por isso eles tem meu apoio, e eu espero que eles façam quantas múscias quiserem e que tenham muito sucesso”.
Sobre se ele estaria disposto a se reunir com os membros originais do Black Sabbath para uma nova turnê ou gravação:
“Se todo mundo estiver com a mesma disposição eu estou pronto para fazer várias turnês ou vários discos, com a banda original. Eu sempre estive disposto nos últimos trinta anos.”
Sobre o processo que Ozzy Osbourne moveu contra Tony Iommi alegando que este patenteou, individualmente e de forma ilegal, o nome do Black Sabbath:
“Você provavelmente sabe mais sobre isso do que eu. Eu não tenho a menor idéia. Eu apenas recebi um e-mail sobre o assunto e conversei com o Ozzy (Osbourne) brevemente sobre isso antes de falarmos sobre nossas famílias e filhos que é o que normalmente nós fazemos. Eu não tenho a menor idéia do que está acontecendo, mas também não sou idiota. Então, obviamente, todos nós temos nossos advogados e contadores, e eles estão observando o que está acontecendo. Então, se ocorrer alguma coisa que pode ter influência sobre mim, eu serei avisado. No mais, é apenas o caminho natural das coisas (risos)... Eu vi coisas bem piores acontecerem em nossa vida privada... Processos são como sentar para tomar uma chícara de chá quando comparado com o que todos nós passamos. É apenas uma coisa que está acontecendo agora, e eu sei que está mantendo a todos muito ocupados. Você me perguntou antes se me arrependo de não estar envolvido com o Heaven And Hell, e a resposta é não. Estou muito feliz aonde estou. Eu aceito as conseqüências de tudo o que aconteceu, mas estou sempre aberto a tocar com os caras, quem não estaria ?”

publicado em
22/08/09

Them Crooked Vultures disponibiliza vídeo

2009-08-21T09:42:00.000-07:00

O supergrupo formado por John Paul Jones (ex-Led Zeppelin), Dave Grohl (Foo Figthers) e Josh Homme (Queens of the Stone Age) disponibilizou na internet um vídeo das gravações da canção "Nobody Loves Me And Neither Do I". O vídeo tem apenas 33 segundos.
O Them Crooked Vultures já fez duas apresentações ao vivo - uma em Chicago, nos EUA, e outra em Amsterdam, na Holanda - e ainda não anunciou novas datas para shows ou para o lançamento de seu álbum de estréia. O link para o vídeo foi divulgado pelo Twitter da banda, http://twitter.com/CrookedVultures.

Essa banda promete muito galera ! Poderá marcar a década atual se fizerem um trabalho sério, pois os integrantes são de primeira.

Doom Metal: Os dez trabalhos essenciais do estilo

2009-08-20T07:04:00.000-07:00

O Doom Metal teve seu início no começo dos anos 70 com bandas de heavy metal como BLACK SABBATH tocando músicas com riffs lentos e obscuros, e letras sobre presságios. Nos anos 80, bandas como SAINT VITUS, TROUBLE e CANDLEMASS pegaram estes elementos e os deformaram no que se tornou conhecido como doom metal. O gênero foi calibrado no início dos anos 90 incluindo outros gêneros musicais como death, thrash e black metal formando uma multiplicidade de subgêneros. Hoje, o gênero ainda está crescendo forte, especialmente na cena undergound. Abaixo segue uma lista com os 10 álbuns essenciais do estilo, em ordem alfabética por banda.

CANDLEMASS- 'Ancient Dreams'

Indiscutivelmente uma das bandas mais conhecidas do cenário doom metal, o CANDLEMASS construiu uma longa carreira com nada além de materiais consistentes. Lançado em 1988 o “Ancient Dreams” não foi o primeiro álbum lançado pela banda, mas foi o primeiro com o qual a banda “encontrou seus pés e então começou a correr”. Desta vez não foi necessário nada instrumental. A maioria das músicas estão dentro da categoria de pouco mais que seis minutos, porém a banda manteve as músicas interessantes durante todo o tempo.

MY DYING BRIDE - 'The Angel And The Dark River'

Os primeiros álbuns do MY DYING BRIDE foram um aperitivo do que o grupo poderia criar como músicos, e o “The Angel And The Dark River” lançado em 1995 foi o primeiro álbum onde todas as partes se encaixaram em seus devidos lugares. O violino de Martin Powell é a parte principal da composição e o Aaron Stainthorpe poliu seus vocais, quase que eliminando os rugidos death metal, aprimorando os vocais limpos e sem brilho que estavam presentes em “Turn Loose The Swans”. A música “The Cry Of Mankind’ que abre o álbum é perfeita para os dias atuais.

NOVEMBERS DOOM - 'Amid Its Hallowed Mirth'

Uma banda de doom metal americana que poderia competir com o resto da cena européia. O álbum “Amid Its Hallowed Mirth” primeiro do NOVEMBERS DOOM lançado em 1995 é uma fantástica coletânea de músicas que formam uma parede de som que submerge o ouvinte e os puxa até um buraco negro de tristeza. A produção não é das melhores, mas a maioria dos álbuns de doom metal dos anos 90 sofrem o mesmo problema. O fato de que a banda melhorou com o passar do tempo é uma façanha da qual a maioria das bandas não consegue nem chegar perto.

PAGAN ALTAR - 'Volume 1'

Se o álbum tivesse sido lançado no começo dos nos 80, como era para ter sido originalmente, ao invés de 1998, o PAGAN ALTAR poderia ter se tornado um nome consagrado. Ao invés disso, a banda é presenteada com uma posição “cult”. O "Volume 1" mistura NWOBHM com uma vibração mais lenta de BLACK SABBATH, formando assim um som ameaçador e pesado.

SAINT VITUS - 'Saint Vitus'

Um dos primeiros álbuns de doom metal, o álbum do SAINT VITUS auto intitulado e lançado em 1984 é onde o gênero começou. Todos os elementos contidos nas cinco faixas que somam trinta e cinco minutos depois foram copiadas por centenas de outras bandas. A produção imprecisa, melodias que queimam lentamente, e estáveis, alta seção rítmica é tudo que faz o doom metal ser o que é, pelo menos no início da sua encarnação.

SOLITUDE AETURNUS - 'Beyond The Crimson Horizon'

O vocalista Robert Lowe agora é conhecido como o vocalista principal do CANDLEMASS, mas antes disso, ele era o vocalista do texano SOLITUDE AETURNUS. No que diz respeito a bandas de doom metal, eles são bastante subestimados e o álbum “Beyond The Crimson Horizon” de 1992 é uma prova disso. Enquanto não era o momento definitivo do gênero, o álbum foi uma amostra de músicos talentosos e sólidas composições de rock. Lowe, em particular, está no topo deste jogo, atingindo notas altas que deixa bocas abertas de espanto.

SOLSTICE - 'Lamentations'

Uma zebra na lista, o SOLSTICE possui apenas dois álbuns de estúdio. Isso não ofuscou o fato de que seu primeiro álbum “Lamentations”, lançado em 1994, ser um doom metal fantástico pois é épico em seu âmbito. As músicas são longas, algumas atingindo a marca dos nove minutos, e a filosofia da banda é “paciência é uma virtude”. Moldado na veia do CANDLEMASS, o SOLSTICE não é original, mas são realmente ótimos no que fazem, e isso os ajudou a ganhar alguns discípulos cult.

TROUBLE- 'Psalm 9'

Juntamente com o “Saint Vitus”, o álbum “Psalm 9” é recomendável para qualquer fã de doom metal. O álbum esmaga tudo em seu caminho, com solos que tendem a seguir tendências melódicas, ao invés de retalhar e tocar de forma rápida. A banda foi capaz de unir compassos, números significativos e velocidade com músicas diretas, fazendo um álbum completo e interessante. O cover de “Tales of Brave Ulysses” do CREAM também deu um toque legal.

TYPE O NEGATIVE - 'October Rust'

O TYPE O NEGATIVE sucedidamente misturou gothic com doom metal, formando um som depressivo e oprimido que atraiu fãs de ambos os gêneros. O “October Rust” lançado em 1996 é o primeiro grande trabalho da banda, onde a atmosfera sombria era um dos elementos principais definindo o legado do TYPE O NEGATIVE. A banda trabalhou com uma unidade, com o “todo” sendo mais importante que alguma parte.

WITCHFINDER GENERAL - 'Death Penalty'

Relativamente desconhecidos no gênero devido ao seu breve tempo juntos como uma banda, o WITCHFINDER GENERAL deu seu salto inicial nos primários palcos do doom metal com seu álbum “Death Penalty” lançado em 1982. Curto, doce e no ponto, o álbum foi notado pela arte de sua capa, composta por uma mulher com o seio de fora sendo atacada do lado de fora de uma igreja.

Fonte: Whiplash

Megadeth: Resenha explicativa do novo álbum "Endgame"

2009-08-19T08:12:00.000-07:00

Publicado originalmente no Rust In Page
Mark Eglinton mergulha de cabeça no novo álbum do Megadeth "Endgame" e se depara com um surpreendente retorno à forma de Dave Mustaine & Cia.

"Dialectic Chaos"
Um redemoinho de instrumental, thrash técnico não é nunca um jeito ruim de começar um álbum. Com Andy Sneap (também responsável pelo trabalho do Megadeth de 2007, "United Abominations", um grande monte de merda, e do tipo que dá voltas espirais para formar um delicado pico nele) atrás da mesa esta primeira faixa é coesa, precisa e não tão indulgente que engole seu próprio rabo. É uma faixa complexa e galopante com solos por todo o lado dando ao novo guitarrista Chris Broderick, cujo nome Dave Mustaine vem gritando de cima do telhado pra quem quiser ouvir, uma pequena chance de mostrar do que é capaz. E o consenso é, sim, ele pode fritar como um FDP.
"This Day We Fight"
Similar em rítmo em relação à abertura, mas com todo um perigo a mais, este é o tipo de material que o Megadeth geralmente faz muito bem, mas por algum motivo não vem chegando perto ultimamente. A voz de Mustaine, enquanto cospe a usual bile verde gritante, tem um tom profundo e mais autoritário. É uma grande melhora em relação aos últimos álbuns onde ele tendeu a soar como se tivesse passando pedras de rim de cinco pontas pelo seu canal deferente. A música não soaria de forma alguma deslocada no influente "Rust In Peace" e o duelo de guitarras é apropriadamente fantástico. É o Megadeth em seu melhor e verdadeiro ponto alto. Oh, e Broderick mais uma vez toca como se Marty Friedman nunca tivesse existido.
“44 Minutes”
Uma introdução épica dominada por mensagens de rádio da polícia noticiando um grande crime capital em progresso. É um rítmo mais contido, riffs staccato com um verso/refrão de estrutura mais tradicional como, digamos, "Trust" do "Cryptic Writings". É uma história sobre um tiroteio, e na verdade material bem melódico. A parte do meio se torna mais complexa com alguns solos maníacos que são apenas atração da masturbação de guitarra. Podemos considerar aqui o cartão de visitas do álbum, mas no geral é sólido se coisas não-espetaculares foram muito salvas pela produção seriamente muscular de Sneap.
“1.320”
Aparentemente o comprimento em metros da uma pista normal de corridas, este é o tipo raro de thrash frenético como "502" do "So Far, So Good, So What". Basicamente é sobre carros rápidos e os riffs são similarmente poderosos, fazendo até um assunto idiota deste ser quase aceitável.
“Bite The Hand That Feeds”
Típico título de música raivoso do Megadeth. "Assim como o cachorro louco, você morde a mão que alimenta" diz Mustaine. Trata-se de um riff meio-tempo e ríspido reminiscente dos seus últimos álbuns nos anos 80, mas dificilmente algo revolucionário. Claro, a produção dá uma aparência moderna, mas você não consegue evitar pensar que a gasolina esteja acabando no tanque de idéias de Mustaine. No entanto, suas próprias bases são de cair o queixo de tão precisas, e mais uma vez melhoradas pela qualidade da produção.
“Bodies Left Behind”
Esta é melhor, um excelente thrash de médio alcance do Megadeth. As desgraças líricas de Mustaine continuam com latidos aparentemente em direção a personalidades com as quais ele se desentendeu no passado. O mundo todo, então. Como em várias das faixas é um espaço dedicado a exibir o enormemente talentoso talento musical contido aqui. Como resultado, o clímax da música é o Armagedon de guitarras na forma de 'Mustaine vs Broderick' duelando em uma pirâmide de gelo abaixo do oceano, ou algo do tipo.
“Endgame”
Mustaine não ama este tipo de assunto? Um regime impondo uma nova ordem mundial em civis inocentes, etc - é provavelmente um pouco como estar na banda dele. "Atenção! Atenção! Todos os cidadãos reportem aos seus centros de detenção do distrito", diz o megafone antes de termos riffs satisfatoriamente motorizados direto do final dos anos 80. Novamente a parte final da música envolve o acelerador sendo enterrado diretamente no chão no meio de uma fusão de guitar hero.
“The Hardest Part of Letting Go... Sealed With A Kiss”
Oh merda, lá vamos nós; começa como algo do "Risk", com certeza o ponto mais baixo da banda. Dave Mustaine não deveria fazer baladas quando ele soa como se seus testículos estivessem passando por um triturador de alho. Um inesperado e grandioso som de violino como o Guns N' Roses em seu período mais pomposo introduz um corpo mais pesado (ainda bem) de uma faixa realmente incomum. Aqueles que gostaram de "A Tout Le Monde" provavelmente irão amar isto aqui, mas thrash certamente não é.
“Headcrusher”
Tendo sido ouvida por aí há semanas, o primeiro single, é uma faixa de metal perfeitamente aceitável e direta que na verdade é um dos pontos altos do álbum; rápida, poderosa, é um pouco da fase "Painkiller" do Judas Priest. É descompromissada e não-inteligente como o título sugere. Os grunhidos de Mustaine são a chave aqui como só ele poderia fazer com tanto ódio, e há mais solos intensos trocados entre ele e Broderick. É um bem-vindo retorno ao não-sem-noção, bem produzido metal técnico e um bom aviso de onde o Megadeth está neste momento. “How The Story Ends”
Faixa dez é um longo tempo a se esperar para o que é uma das faixas matadores do álbum. É thrash e heavy com alguns duetos de guitarra totalmente matadores. É a reafirmação de que há faixas fortes escondendo-se no final de um álbum como este e isto dá ao disco um ar de consistência da qual alguns dos álbuns recentes do Megadeth não tiveram de forma alguma.
“Nothing Left To Lose”
Uma ameaçadora e barulhenta introdução de baixo conduz a um riff mais previsível e simples que faz muito barulho e não chega a lugar algum. Ainda sem mudanças, o Megadeth salva a faixa: o rítmo cai em um final frenético de uma faixa e um disco surpreendentemente vigoroso.

publicado em
19/08/09

Mago da guitarra, Les Paul morre aos 94 anos de idade

2009-08-18T06:24:00.000-07:00

Segue tradução de matéria de Todd Leopold na CNN.
Les Paul, cujas inovações com a guitarra elétrica e tecnologia de estudio fizeram dele uma das figuras mais importantes na música, morreu, de acordo com um anúncio de seus publicistas, aos 94 anos de idade. Suas inovações ajudaram o surgimento da música pop moderna. Tocou guitarra até os seus 90 anos de idade.
Paul morreu em White Plains, New York, de complicações de pneumonia.
Paul era um mestre da guitarra e eletrônica, cujas criações - gravação em várias faixas (multitrack), tape delay e a guitarra de corpo sólido que leva o nome dele, a Gibson Les Paul - ajudou no ressurgimento da música popular moderna, incluindo rock'n'roll. Ele continuou a tocar em clubes depois dos 90 anos de idade mesmo sendo prejudicado pela artrite.
"Se você só tem dois dedos [para tocar], você tem que pensar, como vai tocar o acorde?" ele disse à CNN.com numa entrevista por telefone em 2002. "Então você pensa sobre como substituir aquele acorde com várias notas, por algo que te dá a ilusão de soar como um acorde."
Guitarristas lamentaram a perda nesta quinta.
"Les Paul criou um padrão para inovação e habilidade musical que continua insuperada. Ele foi o guitar hero original, e a alma mais bondosa," disse Joe Satriani em uma declaração. "Em Outubro do ano passado eu toquei com ele no palco do Iridium Club [em New York], e ele ainda estava rasgando. Ele era e ainda é uma inspiração para todos nós."
"Les Paul era um exemplo brilhante de como a vida de alguém pode ser tão cheia. Ele era tão vibrante e cheio de energia positiva," disse Slash.
Lester William Polfuss nasceu em Waukesha, Wisconsin, no dia 9 de junho de 1915. Já na infância ele mostrou uma aptidão para mexer com coisa, desmontando aparelhos elétricos para ver o que os fazia funcionar. "Eu tive que construir, fazer e aperfeiçoar", Paul disse em 2002. Ele recebeu o apelido de "Mago de Waukesha".
Nas décadas de 1930 e 1940, ele tocou com o bandleader Ferd Waring e vários outros cantores de 'big bands', incluindo Bing Crosby, Frank Sinatra e as Andrew Sisters, assim como também com o seu próprio Les Paul Trio. No início da década de 1950, ele já tinha um punhado de grandes hits com a sua então esposa, Mary Ford, como "How High the Moon" e "Vaya Con Dios".
Seu estilo de guitarra, muito influenciado pelo músico de jazz Django Reinhardt, apresentava passagens rápidas e ritmos de tempo dobrado. Em 1948, depois de se envolver em um sério acidente de carro, ele pediu ao médico para deixar seu braço permanentemente numa posição para tocar guitarra.
Paul também creditava Crosby por ter ensinado a ele sobre tempo, frases e preparação. Crosby "não dizia, ele fazia -- uma vez somente. A menos que ele errasse as letras, ele fazia tudo em um take apenas."
Paul nunca parou de mexer com eletrônica, e depois que Crosby deu a ele um modelo primitivo de gravador de áudio, Paul trabalhou em modificações nele. Finalmente chegou à gravação de várias faixas (multitrack); nos hits de Paul e Ford, ele tocou muitas das partes de guitarra, e Ford harmonizou-se consigo mesma. A gravação 'multitrack' agora é o padrão da indústria.
Mas Paul será provavelmente melhor lembrado pela Gibson Les Paul, uma variação da guitarra de corpo sólido que ele montou no começo da década de 1940 - "The Log" (A Lenha) - e a ofereceu à companhia de guitarras.
"Por 10 anos, eu era motivo de piada", ele disse à CNN numa entrevista. "[Mas] continuei insistindo com eles e dizendo "hey, aqui é onde ela está. Aqui é o amanhã, é isso mesmo. Você pode fazer todos esses sons diferentes que você não conseguiria com uma guitarra comum."
Gibson, inspirado pelo rival Fender, finalmente aceitou a oferta de Paul e introduziu o modelo em 1952. Desde então virou a guitarra obrigatória para músicos como Jimmy Page.
"O mundo perdeu um humano excepcional e verdadeiramente inovador hoje. Eu não consigo imaginar a vida sem Les Paul," disse Henry Juszkiewicz, Presidente e CEO da Gibson Guitar, em um anúncio. "Ele poderia entrar numa sala e por um sorriso na cara de todo mundo. O charme musical dele era extraordinário e sua técnica não foi igualada em lugar nenhum no mundo."
Paul está imortalizado no Rock and Roll Hall of Fame, no Grammy Hall of Fame, no Inventors Hall of fame e no Songwriters Hall of Fame. Ele deixa três filhos, uma filha, cinco netos e cinco bisnetos. Até recentemente ele tinha um show no Iridium Jazz Club de New York, onde ele tocava com músicos famosos.
Ele admirava o patamar para onde guitarristas e engenheiros levaram suas invenções, mas ele disse que não havia nada para substituir a transpiração e a alma. "Eu aprendi há muito tempo atrás que uma nota pode ir bem longe se for a nota certa", ele disse em 2002, "e vai provavelmente bater o cara que toca 20 notas."

publicado em
18/08/09

40 anos do Woodstock Festival

2009-08-15T07:36:00.000-07:00

Nesse sábado, dia 15 de agosto, o festival Woodstock completa 40 anos. Com o lema de "paz, amor e música", o evento reuniu mais de 400 mil pessoas em uma fazenda em Bethel, localizada a 129 quilômetros de Nova York entre os dias 15 e 17 de agosto de 1969.
Woodstock é considerado o pai dos festivais, inigualável, na palavra de muitos de seus entusiastas. O evento foi um momento histórico para a música. Entre os artistas que participaram do festival estão Jimi Hendrix, Grateful Dead, Joan Baez, Joe Cocker, Santana, The Who e Jefferson Airplane.
Entre as muitas homenagens e comemorações em nome do festival, está o lançamento de uma caixa especial, pela Rhino Records, intitulada “Woodstock - 40 Years On: Back to Yasgur’s Farm”. O lançamento, que chega às lojas na próxima segunda-feira, contém 77 músicas, sendo que 38 delas eram inéditas em disco até então. A caixa trará os shows de acordo com a ordem de apresentação nos três dias de festival e um livreto repleto de informações sobre os shows.
Estréia também no próximo dia 18, nos EUA, o filme "Taking Woodstock", uma comédia musical baseada no livro de mesmo nome de Elliot Tiber, um decorador de interiores que foi um dos personagens principais na realização do festival. A direção do filme é de Ang Lee.
Também para prestar homenagem ao evento, no ano passado, foi inaugurado nos EUA, o Bethel Woods, um museu dedicado ao festival. O museu foi dividido em três partes. A primeira traz como atração uma geral da década que 60, em que o festival foi um dos marcos do fim da década. A segunda parte traz a história do festival de Woodstock, e a terceira mostra o impacto que o evento trouxe para a cultura e a arte nos anos seguintes.

publicado em
15/08/09

Os dez melhores álbuns do Metal Progressivo

2009-08-14T08:23:00.000-07:00

O site About.com fez uma lista com os 10 melhores álbuns de metal progressivo, que seguem abaixo em ordem alfabética por banda.

BETWEEN THE BURIED AND ME - 'Colors'

Uma obra-prima dos tempos modernos, “Colors” lançado em 2007 é uma faixa com um pouco mais que uma hora de duração dividida em oito partes. Enquanto o BETWEEN THE BURIED AND ME mostrava sinais de que poderia ser o futuro do metal progressivo com o álbum “Alaska”, lançado em 2005, “Colors” foi a afirmação. O fato de os membros da banda terem apenas um pouco mais que 20 anos quando o álbum foi gravado é espantoso. O “Colors” vai de uma vibração de fim de tarde estilo BEATLES para um metal de ataque devastador, lado a lado com um country e uma viagem para o espaço ao longo do caminho.

DREAM THEATER - 'Awake'

Muitos pensaram que o DREAM THEATER não poderia superar seu segundo álbum “Images & Words” lançado em 1992, porém a banda surpreendeu o mundo do metal progressivo com o álbum “Awake” lançado em 1994. Até o momento o álbum mais obscuro da banda, “Awake” é o som de um grupo de músicos paranóicos, depressivos e desiludidos. As tensões internas dentro da banda foram traduzidas em “Awake” com músicas oprimidas como “Space Dye Vest,” “The Mirror,” e “Innocence Faded” apresentando um lado diferente do DREAM THEATER.

EDGE OF SANITY - 'Crimson'

Dan Swanö é um músico genial, e o álbum “Crimson” lançado em 1996 é uma demonstração de seu brilho. Uma faixa épica de 40 minutos, “Crimson” não é para os fracos de coração. Falando sobre o futuro e infertilidade, “Crimson” é um álbum que foi feito para ser digerido de uma única vez, com a letra da música em mãos. Tentar dividir esta faixa única seria uma grande injustiça, uma vez que a música fala mais alto do que qualquer palavra jamais conseguiria.

FATES WARNING - 'No Exit'

Primeiro álbum da banda com o vocalista Ray Alder, o “No Exist” é conhecido por conter a épica “The Ivory Gate of Dreams” com um pouco mais que 20 minutos de duração. As outras faixas deste lançamento de 1988 também não são ruins, mas esta foi a mais próxima do majestoso, a qual fez os fãs de metal progressivo babarem. Os vocais de Alder eram melhores do que os de John Arch, e isso não é uma tarefa fácil. “No Exist” seria o álbum que abriria a banda para um público maior.

OCEAN MACHINE - 'Biomech'

Devin Townsend é um artista excêntrico que mantêm os ouvintes aos seus pés. O OCEAN MACHINE é um dos milhões de projetos paralelos com o qual Townsend está envolvido, lançando em 1998 o álbum “Biomech”, este que fez Townsend abraçar sua calma, seu lado melódico, que ficava escondido com o STRAPPING YOUNG LAD. Os fãs da sua banda principal ficaram surpresos em ouvir os maravilhosos vocais limpos de Townsend e sua habilidade para composições cativantes. Infelizmente o álbum nunca atingiu as principais comunidades do metal.

OPETH - 'Blackwater Park'

Escolher o melhor álbum do OPETH pode ser uma tarefa difícil, uma vez que a maior parte de sua discografia é constituída de materiais com qualidade ao extremo. Porém o “Blackwater Park’ lançado em 2001 é considerado sua maior grande obra. O vocalista Mikael Åkerfeldt finalmente aperfeiçoou sua voz limpa e a produção, feita pelo líder do PORCUPINE TREE, Steve Wilson, é tonificante e poderosa. As faixa “The Drapery Falls” e a acústica assombrosa “Harvest” são os destaques desta obra-prima.

PAIN OF SALVATION - 'Entropia'

O primeiro álbum lançado pelo quinteto sueco em 1997 é fenomenal. Após um pouco mais de uma década de trabalho desde que formaram a banda, o PAIN OF SALVATION juntou uma incrível história envolvendo uma família em conflitos em uma sociedade fictícia. Os vocais elevados de Daniel Gildenlöw fizeram muitas pessoas prestarem atenção e assim a banda ganhou muitas oportunidades com o “Entropia”, mantendo o ouvinte comprometido com uma combinação de tranqüilizante, melodias acústicas, escalas e riffs funkeados.

QUEENSRYCHE - 'Operation Mindcrime'

Indiscutivelmente o melhor álbum do QUEENSRYCHE, um álbum conceitual lançado em 1988 que detalha a história de um viciado em drogas e como ele se tornou um assassino. Enquanto os primeiros álbuns da banda eram camadas sólidas de metal progressivo, o “Operation: Mindcrime” foi o primeiro álbum onde tudo funcionou como um estalo. A voz de Geoff Tate nunca soou tão bem, e o trabalho com a guitarra de Chris DeGarmo é subestimado.

SYMPHONY X - 'The Divine Wings Of Tragedy'

O SYMPHONY X sempre foi uma banda que se manteve no underground, constantemente lançando álbum após álbum, enquanto mantinha uma base de fãs leais. Lançado em 1997, o álbum “Divine Wings Of Tragedy” foi o primeiro sinal de que o SYMPHONY X podia competir com os grandalhões do metal progressivo, com a faixa título atingindo por volta de 20 minutos de duração. Sempre considerei o Russell Allen um dos vocalistas mais subestimados de todos os tempos, e o Michael Romeo é um deus da guitarra no círculo progressivo.

TIAMAT - 'Wildhoney'

Antes do OPETH sucessivamente misturar death metal com vocais acústicos e limpos, já existia o TIAMAT e seu álbum “Wildhoney” lançado em 1994. Enquanto a banda viria a evoluir para um som gothic metal, em certo ponto, o TIAMAT foi colocado para surpreender o mundo do metal progressivo. Um álbum que entrou em uma atmosfera com um foco principal, “Wildhoney” pode ser melhor descrito como uma jornada através do desespero e melancolia, com letras brilhantes como guias desta jornada.

Fonte: Whiplash

publicado em
14/08/09

As 10 novas promessas do Thrash Metal, incluindo uma brasileira

2009-08-13T06:56:00.000-07:00

O site Noisecreep fez uma lista com as 10 melhores novas bandas de Thrash Metal. Obviamente muitas bandas ficaram de fora devido á grande diversidade desta vertente, porém abaixo seguem 10 grandes promessas do gênero.

1 - Municipal Waste

Sem dúvida uma das melhores e mais populares bandas que fazem parte do renascimento do thrash, o Municipal Waste influenciou muitas das outras bandas desta lista. Oriundos de Richmond, Virgínia, EUA, foram influenciados por grandes bandas dos anos 80 como Tankard e Wehrmacht e as misturam com ótimas bandas como D.R.I e Excel, resultando em uma mistura intoxicante de velocidade e letras infecciosas. Álbuns como 'Hazardous Mutation' e 'Massive Aggressive' são um conjunto de riffs monstruosos, mas são nos shows ao vivo que eles ganham sua reputação por fazerem um show perfeito.
Ver o Municipal Waste ao vivo é um acontecimento. Em um segundo você verá alguém sendo passado por cima da multidão e no momento seguinte, você verá o vocalista Tony Foresta detonando uma cerveja no meio de uma canção. Em uma cena onde muitas bandas de metal se levam a sério demais, o Municipal Waste prova que não há problemas em se divertir um pouco enquanto você canta sobre os problemas mundiais.

2 - Violator

Como Sepultura, Dorsal Atlantica e RDP, os brasileiros do Violator provam que seu país, que sofre com sua situação econômica e política, pode inspirar algumas letras realmente cheias de energia.
A técnica da banda é pegar pesado nas guitarras e apoiar-se nas melodias. Com o álbum “Chemical Assault” de 2006 o quarteto provou que é uma das maiores esperanças do cenário underground - apesar do álbum ter passado meio que despercebido. Agora contratados pela Earache Records na Europa, o Violator finalmente possui uma força potente para obter a produção musical, divulgação e atenção que eles merecem. Preste atenção nesses caras!

3 - Warbringer

Se você pegar uma pessoa com 30 e poucos anos que ama thrash metal antigo para escutar Warbringer, ela provavelmente não adivinhará que se trata de uma banda nova. Isso porque esses maníacos californianos se mantêm fiéis ao seu estilo. A vociferação do John Kevill é essencialmente thrash, trazendo à mente o trabalho de Steve Souza do Exodus enquanto suas guitarras atacam um balanço mortífero de rangido e melodia. Seu recente álbum, “Waking Into Nightmares”, tem recebido ótimas críticas e a banda tem trabalhado duro fazendo muitas turnês.

4 - Merciless Death

O Merciless Death são puristas alavancando o gênero com sua música sem enrolação nem firulas, algo que faz do power trio um dos líderes da nova cena.
O incansável trabalho ético da banda não somente mostrou seu firme compromisso - e amor - pelo som, mas também ajudou a crescer a cena pelo oeste dos EUA. Contudo, o Merciless Death possui um estilo mais rápido e mais direto ganhando uma grande vantagem sobre as bandas européias dos anos 80, mais do que muitas outras bandas desta lista.

5 - Mantic Ritual

Se você anseia pela era “Kill Em' All” do Metallica, esta é uma banda que deveria estar em sua biblioteca no iTunes. Essa banda de Pittsburgh ama o thrash que faz e com riffs de guitarra instantaneamente memoráveis e linhas de vocais cativantes. E isso fica evidente no seu mais novo lançamento “Executioner”. Os vocais do vocalista e guitarrista Dan Wetmore carregam a sensação de autoridade de James Hetfield, e músicas como "One by One" e "Panic" possuem todos os traços estilísticos que fizeram bandas como Exciter, Overkill e Deathrow (da Alemanha) tão grandiosas.

6 - Ramming Speed

Apesar desta banda de Boston ainda não ter consolidado seu nome no mundo do metal, isto não significa que eles não mereçam isso. Já fazendo barulho no distrito dos EUA em cenas hardcore e punk, as composições do Ramming Speed revelam muito amor por grupos como Nuclear Assault e Anthrax antigo. Se você procura por arranjos complexos e guitarras mais técnicas, o Ramming Speed não é pra você. Mas se você deseja ouvir algo sem firulas, direto ao ponto thrash, está poderá ser sua nova banda favorita.

7 - Blood Tsunami

Composta por membros da cena death e black metal norueguesa, incluindo o baterista Faust (Emperor, Aborym), o Blood Tsunami é tão dedicado ao som que nomearam seu primeiro álbum de “Thrash Metal”. Em seu material, há muitos críticos o comparando com bandas alemãs do movimento “thrash teutônico” incluindo lendas como Destruction e Sodom. Isso significa que o Blood Tsunami toca um tipo forte, dissonante e rápido de thrash que não inclui os aromatizantes com o quais as bandas americanas de hardcore e punk colorem suas composições.

8 - Toxic Holocaust

Originalmente um projeto solo de um músico oriundo do Oregon que se auto intitula Joel Grind, o Toxic Holocaust se tornou uma banda em tempo integral. Contratado da Relapse Records, o Toxic Holocaust se tornou uma das bandas mais solicitadas e populares desta lista. Como o Ramming Speed, o Grind demonstra seu amor pelo punk o envolvendo em sua composição. Mesmo em músicas como “Nuke the Cross” e “Send Them to Hell,” você pode ouvir claras influências de Discharge e Broken Bones.

9 - Skeletonwitch

Com um nome como Skeletonwitch (esqueleto de bruxa), você não pode esperar por uma banda punk feliz e positivista. Oriundos de Ohio (EUA), eles lançaram um dos álbuns mais fortes na cena thrash de 2007, “Beyond the Permafrost”. Apesar de suas guitarras e seções rítmicas funcionarem, são os vocais de Chance Garnette que chamam atenção. Seus rugidos guturais mostram obvias influências de death metal, mas é quando chegamos na forma de tocar do Skeletonwitch que atingimos momentos relaxantes. Procure nas lojas o quanto antes o novo álbum da banda.

10 - Corrupt

Esta banda sueca é a mais obscura desta lista, mas não é por falta de materiais essenciais. Kreator e Sepultura antigos ajudaram a formar o som dessa banda, mas sombras de death metal também se fazem presentes.

Com Olof Wikstrand, o Corrupt possui um dos conjuntos de riffs mais talentosos no thrash atual. O cara tem obviamente feito sua lição de casa, pois cada parte da guitarra ecoa com personalidade- e não há sequer um momento de simples preenchimento em suas canções. O tempo nos dirá se esses suecos podem elevar seu perfil, mas por enquanto todos que lêem isso deveriam procurar pelos trabalhos da banda.

publicado em
13/08/09

Supergrupos: leitores da Rolling Stone elegem os melhores

2009-08-12T08:13:00.000-07:00

A revista Rolling Stone publicou o resultado de uma votação sobre os melhores supergrupos de todos os tempos.
Eric Clapton se sagrou o "Rei dos Supergrupos", já que o guitarrista aparece em três das primeiras bandas listadas, incluíndo o Cream, na primeira posição. Confira a lista completa abaixo.

1. Cream
2. Velvet Revolver
3. Audioslave
4. Raconteurs
5. Traveling Wilburys
6. Temple of the Dog
7. Derek & The Dominos
8. Crosby, Stills, Nash and Young
9. Oysterhead
10. Blind Faith
11. The Dead Weather
12. Bad Company
13. Chickenfoot
14. Foo Fighters
15. Mad Season

publicado em
12/08/09

Os melhores solos de guitarra da história

2009-08-11T07:13:00.000-07:00

O blog City Rag publicou em 2007 uma matéria especial com links para vídeos (hospedados no YouTube) de alguns dos 100 Melhores Solos de Guitarra da História, lista publicada pela revista Guitar World. Os top 20 da lista foram os seguintes.

01. Stairway To Heaven - Jimmy Page
02. Eruption - Edward Van Halen
03. Freebird - Collins/Rossington
04. Comfortably Numb - David Gilmour
05. All Along The Watchtower - Jimi Hendrix
06. November Rain - Slash
07. One - Kirk Hammet
08. Hotel California - Don Felder/Joe Walsh
09. Crazy Train - Randy Rhoads (Option 2)
10. Crossroads - Eric Clapton
11. Voodo Chile - Jimi Hendrix
12. Johnny B. Goode - Chuck Berry
13. Texas Flood - Stevie Ray Vaughan
14. Layla - Clapton/Allman
15. Floods - Dimebag Darrell
16. Heartbreaker - Jimmy Page
17. Cliffs Of Dover - Eric Johnson
18. Little Wing - Jimi Hendrix
19. Highway Star - Ritchie Blackmore
20. Bohemian Rhapsody - Brian May

publicado em
11/08/09

Heavy Metal: Os dez melhores álbuns lançados em 1987

2009-08-10T06:35:00.000-07:00

(NOTA DO EDITOR: o termo "Heavy Metal" é usado amplamente nos EUA - e por alguns fora dos EUA, claro - para designar bandas que em outros contextos não são muito normalmente classificadas neste gênero. O termo "Heavy Metal" é usado portanto para designar bandas Kiss, MOTLEY CRUE e outras. Não estranhem, portanto, o GUNS N'ROSES como destaque na lista abaixo.)

1. GUNS N' ROSES - "Appetite For Destruction"

2. ANTHRAX - "Among The Living"

3. KING DIAMOND - "Abigail"

O segundo álbum solo de KING DIAMOND foi também bastante forte e virtuoso. A performance vocal dele em "Abigail" foi marcante pois ele cantou com bastante potência e alcance. As harmonias também eram excelentes. A história do álbum também é bastante atraente e leva o ouvinte a uma conexão emocional com o material. Apesar deste ser um álbum solo, as contribuições do guitarrista Andy LaRoque e do baterista Mikkey Dee ajudaram a colocar o álbum em um nível ainda mais alto.

4. HELLOWEEN - "Keeper Of The Seven Keys Part I"

Este foi o melhor álbum do HELLOWEEN, trazendo a banda alemã de power metal no melhor de sua forma. Este também foi o primeiro trabalho com o vocalista Michael Kiske. Ele tinha os habituais temas épicos e os vocais elevados que os fãs do grupo vieram a conhecer e amar, mas o HELLOWEEN veio com algumas das melhores músicas e performances musicais neste álbum, o que coloca ele um passo a frente do resto de seu catálogo.

5. TESTAMENT - "The Legacy"

O TESTAMENT é uma banda de thrash da Bay Area que teve seu álbum de estreia alguns anos depois de grupos como METALLICA e MEGADETH estarem dominando a cena. Eles são bastante conhecidos dos fãs do thrash, mas nunca deram o salto para a popularidade como alguns dos seus contemporâneos. "The Legacy" seguia a marca registrada do thrash metal, mas o TESTAMENTE colocou nele seu próprio estilo e personalidade, que acabou fazendo dele único. O TESTAMENT teve diversos bons álbuns durante os anos, mas o de estreia continua sendo o melhor.

6. CELTIC FROST - "Into The Pandemonium"

O terceiro álbum do CELTIC FROST prosseguiu a sequência deles de aparições nos meus tops anuais. Depois de "To Mega Therion", a banda encontrou grandes expectativas, e com "Into The Pandemonium" eles igualaram e até mesmo excederam estas expectativas. Em uma escolha pouco habitual, o álbum saiu com uma cover da música "Mexican Radio" do grupo de new wave WALL OF VOODOOS, e a banda mostrou muita diversidade de estilos, saindo de vocais dramáticos femininos até o estilo dark metal dos seus trabalhos anteriores.

7. VOIVOD - "Killing Technology"

O terceiro álbum do VOIVOD continuou a evolução do grupo. Apesar deles alcançarem níveis mais altos de complexidade e tecnica de composição, "Killing Technology" mostrou que eles estavam bem no caminho. Ele funde os sons mais inteiros dos álbuns anteriores com os arranjos mais complicados e músicas mais longas. Provavelmente a melhor música deste álbum seja "Ravenous Medicine", que ainda se mantem como uma das melhores músicas do VOIVOD.

8. NAPALM DEATH - "Scum"

O NAPALM DEATH foi um dos originadores do grindcore, e o álbum de estreia deles levou o extremo a um novo nível. A banda juntou 28 músicas caóticas em "Scum", com várias delas contendo menos de um minuto. A música era tocada em uma velocidade de quebrar pescoços com gritos e vocais ininteligíveis de Lee Dorrian. Este é um álbum poderoso e intenso, com riffs de quebrar ossos e sons rápidos de guitarra e bateria.

9. CANDLEMASS - "Nightfall"

O álbum de estreia do CANDLEMASS foi um divisor de águas para o doom metal, mas com "Nightfall" eles foram além. Ele marcou a estreia do vocalista Messiah Marcolin, um dos melhores vocalistas do metal. Sua voz poderosa e novas perspectivas líricas, juntamente com as músicas mais lentas do CANDLEMASS, se tornaram uma combinação poderosa.

10. DEATH - "Scream Bloody Gore"

Este é um álbum pioneiro no gênero do death metal. Apesar dele não ser tão bom como alguns dos trabalhos posteriores, o DEATH ajudou a pavimentar o caminho para um monte de bandas extremas. "Scream Bloody Gore" era cru e brutal com todos os aparatos do que viria a ser o death metal. Se você é um fã de death metal, você precisa ter este álbum para escutar como era o som no início.
Fonte: Whiplash

publicado em
10/08/09

Os dez possíveis guitarristas de Ozzy Osbourne

2009-08-07T05:59:00.000-07:00

Apesar de não ser oficial, não se pode negar que a posição de Zakk wylde na banda deOzzy Osbourne está longe de estar firme. A revista Metal Hammer sobre 10 guitarristas que podem substituir Zakk como braço direito de Ozzy.

1. John 5

Tendo sido mencionado pessoalmente pelo homem, John 5 é o candidato líder ao emprego. Ele foi o melhor guitarrista que Marilyn Manson já teve e o único impecilho é o fato que ele continua sendo parte da formação do grupo de Rob Zombie.

2. Robin Finck

Com uma turnê que deverá levar em breve a uma parada do Nine Inch Nails, Finck pode em breve estar procurando por um trabalho. Ele terá que se indispor com Axl, então trabalhar com Ozzy pode ser como andar em um parque!

3. Gus G.

O homem, nascido Kostas Karamitroudis, toca com o Firewind desde 1998 e pode enfrentar um novo desafio em um futuro próximo. Isso e ele parece legal quando toca em uma daquelas guitarras com o estilo Dimebag!

4. Dave Navarro

Apesar da reunião do Jane's Addiction estar a toda força, não há nada sobre um novo álbum de estúdio deles. Isso poderia abrir a porta para que Ozzy e Navarro façam um dueto matador?

5. Steve Vai

Ele certamente tem o poder para o trabalho! Ele também é parte do grupo do Whitesnake e ele foi suporte de Dave Lee Roth antes que ele soubesse que é como ser um caçador de recompensas.

6. Metal Mike

Falando de caçadores de recompensas, Seb Bach e Halford estão no curriculum de Mike Chlasciak, também conhecido como Metal Mike

7. Scott Ian

Nós estamos mais pensando na ideia de Scott Ian se mantenha no Anthrax e traga John Bush de volta à banda, mas ele merecia uma menção. Mostre seu apoio e traga Bush de volta!

8. Ace Frehley

A Classic Rock sugere que o novo single é ótimo, mas se a carreira solo não der muito certo poderia Space Ace se juntar à Ozzy na estrada? Seria uma receita de desastre completo, não seria?

9. Tony Iommi

Só brincando.

10. Ele não manda Zakk embora.

O sujeito é uma máquina de riffs, que detona em solos como ninguém, e tem um dos sons de guitarra mais distintos no rock moderno. Ainda há tempo para resolver isso, caras!

publicado em
07/08/09

Dream Theater: Entrevista recente do guitarrista John Petrucci

2009-08-06T06:31:00.000-07:00

O guitarrista do Dream Theater, John Petrucci recentemente concedeu uma entrevista ao site Ultimate Guitar onde, além de falar sobre o novo álbum da banda, “Black Clouds & Silver Linings”, o comparou com “Systematic Chaos” lançado em 2007.
Você poderia nos fornecer algumas informações sobre o “Black Clouds & Silver Linings”?

Petrucci: "Em outubro de 2008, voltamos para o estúdio Avatar em Nova York com Paul Northfield, que produziu e mixou o 'Systematic Chaos'. De outubro a março de 2009 nós trabalhamos no álbum, e isso levou vários meses. Nós não gravamos somente o 'Black Clouds & Silver Linings', mas também um disco inteiro de covers. Isso nos deu muito trabalho, mas foi muito divertido".

Por que o Dream Theater escolheu o nome “Black Clouds & Silver Linings”?

Petrucci: "O título tem a ver com a letra das músicas e com o tema. De uma forma geral, de música para música, há uma coisa obscura que transparece sobre a história, mas ao mesmo tempo, há um revestimento prateado no fim de cada música. Uma vez que a música acaba, você tem um ângulo positivo".

[NT: "black clouds and silver linings" é uma expressão idiomática em inglês que cita o fato de toda núvem negra ter uma borda prateada, assim como todo fato ruim tem um lado bom, ou ao menos não durará para sempre.]

Você acha importante ser positivo?

Petrucci: "Sim, absolutamente. Com certeza".

O baterista Mike Portnoy descreveu 'Black Clouds & Silver Linings' como “um álbum do Dream Theater com o ‘A Change of Seasons’, ‘Octavarium’, ‘Learning to Live’, ‘Pull Me Under’ e ‘The Glass Prison’ todos em um único álbum.” Você concorda com esta declaração?

Petrucci: "Sim. É uma ótima declaração, sabe? Com certeza".
Você sente que o “Black Clouds & Silver Linings” faz jus a esta declaração, uma vez que as músicas que o Mike nomeou são músicas fortes no catálogo do Dream Theater?

Petrucci: "Toda vez que gravamos um álbum, tentamos fazer dele o nosso melhor, tentamos fazer das músicas as mais fortes, e tentamos aprender com nossos álbuns já lançados. Sim, acho que 'Black Clouds & Silver Linings' é muito, muito forte. Desde que começamos a turnê deste álbum, todas as músicas foram recebidas de maneira extraordinária pelo público. É realmente muito legal".

De uma forma geral, as músicas do “Black Clouds & Silver Linings" são mais longas que as do “Systematic Chaos”. Por que o Dream Theater optou por músicas mais longas em “Black Clouds & Silver Linings”?

Petrucci: "De alguma forma isso simplesmente aconteceu, de verdade, não foi premeditado. Simplesmente escrevemos músicas mais épicas para o 'Black Clouds & Silver Linings'".
Como você compararia o “Black Clouds & Silver Linings” com o “Systematic Chaos”?

Petrucci: "Acho que nós crescemos desde o 'Systematic Chaos'. O som do 'Black Clouds & Silver Linings' está melhor de uma forma geral, incluindo a produção e a mixagem. Nós aprendemos. 'Black Clouds & Silver Linings' possui mais misturas; ele possui alguns dos mesmos elementos no que diz respeito ao peso, mas também possui mais misturas de Dream Theater old school- como 'Images and Words' de1992, e 'Awake' de 1994 – onde a estrutura das músicas eram um pouco mais ecléticas, e mais variadas".

publicado em
06/08/09

Andre Matos: "Mentalize" em setembro

2009-08-05T10:25:00.000-07:00

Recém-masterizado na Alemanha, o novo CD de Andre Matos e banda (André “Zaza” Hernandes, Luis Mariutti, Hugo Mariutti, Fabio Ribeiro e Eloy Casagrande) acaba de ser anunciado.

O álbum "Mentalize", segundo CD de Andre Matos, em carreira solo com sua banda, foi mixado e masterizado no Gate Studio, em Wolfsburg, por Sascha Paeth e Miro Rodenberg. As gravações ocorreram durante os meses de maio, junho e julho no Brasil e na Alemanha.
O lançamento no Brasil está confirmado para a segunda quinzena de setembro, pela gravadora Azul Music (de nomes como Steve Vai, Yartdbirds, entre outros dentro do segmento rock), com distribuição em todo o território nacional.
O CD - além das 12 faixas inéditas - contará também com uma exclusiva faixa-bônus para a versão brasileira: a regravação de “Don't Despair”, canção célebre da carreira de Andre Matos, que não fora lançada oficialmente - e que agora, finalmente, presenteia o público brasileiro pelo apoio e dedicação ao longo dos anos. Com isso, bonus-tracks deixam de ser uma exclusividade apenas das versões japonesas e européias - mostrando a real importância do mercado brasileiro neste gênero. Em seguida, o CD será lançado em mais de 40 países, alinhados com uma nova turnê mundial 2009-2010.
Produzido por Sascha Paeth e Andre Matos, com a co-produção de Corciolli, "Mentalize" traz a sequência natural ao álbum de estréia - "Time To Be Free" - que alcançou os primeiros lugares nas paradas e o reconhecimento da mídia especializada de diversos países. Suas letras, mais existencialistas que nunca, abordam as relações humanas e a força do pensamento, complementadas por temas da física quântica, sonhos e sincronicidade. O projeto gráfico, inovador e instigante, certamente é um item que atrairá a atenção das pessoas.
Em seus consagrados 20 anos de carreira, Andre Matos e banda reafirmam sua importância no Brasil e no exterior, como um dos nomes mais respeitados na cena atual.
Sua música – poderosa - está mais que presente no novo álbum "Mentalize".

publicado em
05/08/09

Megadeth: "Endgame” faixa a faixa pela Metal Hammer

2009-08-03T06:47:00.000-07:00

A revista Metal Hammer postou um review faixa a faixa do novo álbum do Megadeth, “Endgame”.
“Dialectic Chaos”: Um verdadeiro épico instrumental de 2 minutos, cheios de solos abre o álbum! Mustaine tem dito recentemente, para quem quisesse ouvir, que o ex-guitarrista do Nevermore e Jag Panzer, Chris Broderick, é o melhor que o Megadeth já teve e com essa abertura estupenda (e no decorrer do álbum) os solos são divididos entre os dois e são arrebatadores.
“This Day We Fight!”: A faixa instrumental cessa e cai direto em um riff dilacerante com uma linha vocal raivosa de Mustaine. É uma combinação de abertura foda ! O andamento, a agressividade latente, os riffs assombrosos - Mustaine soa mais do que puto e essa música ao vivo vai arrebentar. Os solos nessa música vão fazer seus rosto derreter, um verdadeiro soco na cara.
“44 Minutes”: Uma introdução épica e comovente (complementada com o rádio da policia ao fundo anunciando um crime em andamento) dá lugar a um riff gritante e pesado que domina o verso e é seguido por um refrão melódico e tem mais solos esmerilhantes. O segundo solo tem influências orientais mas a guitarra base é tão foda quanto o próprio solo.
“1,320’”: Um riff oitentista inspiradissímo acompanhando por uma batida forte na caixa de bateria. A faixa baseada em motocicleta é acompanhada de um riff cheio de gás e mais e mais solos. Os fãs irão molhar as calças quando ouvirem esse álbum !
“Bite The Hand That Feeds”: Novamente o riff principal é bem oitentista, mas de um modo que não soa nem um pouco datado. Captura a essência do antigo Megadeth mas com a produção dinâmica e potente de Andy Sneap fica soando potente e bem 2009. Até esse momento parece que o Megadeth criou algo ralmente especial. Cada segundo é mais foda que o outro. O finalzinho dessa música é uma mescla de Megadeth com Motorhead !!
“Bodies Left Behind”: A faixa abre em um compasso mid-tempo que nos faz lembrar da banda no início dos anos 90. Mais uma vez é o desdém que é marca registrada de Mustaine que comanda o show. Possivelmente o refrão mais pegajoso até o momento e a mais cheias de mudanças em relação a ritmo e feeling (desde um mid-tempo até um thrash arrebatador). Essa música é fantástica, um monstro.
“Endgame”: “Attention ! Attention ! All citizens report to your district detention centres! Do not return to your homes ! Do not contact anyone! Return all of your weapons !” é gritado em um megafone, referente à natureza política do álbum, antes de dar lugar a um bombardeio de riffs. A música ganha velocidade por volta dos 2 minutos enquanto o solos tomam conta de novo. “This is the end of the road, this is the end of the line, this is the end of your life, this is the Endgame!”, é urrado no refrão. Com um tempo de duração um pouquinho abaixo dos 6 minutos essa é outra faixa fenomenal. Nós sabemos que você já leu várias coisas positivas sobre o álbum, mas é que é BOM MESMO !!
“The Hardest part Of Letting Go… Sealed With A Kiss”: uma abertura acústica e violinos bem sutis são acompanhados de uma linha vocal tenebrosa do Mustaine. A guitarra solo fica à espreita no fundo esperando apenas o momento de aparecer e vir arrebentando com tudo. Riffs atordoantes combinados com linhas precisas de violino nessa balada com uma pitada de hard-rock.
“Headcrusher”: Se você ainda não ouviu essa música, deveria. Procure por ai. É outro clássico do Megadeth a espera e os riffs fazem até um homem sem pescoço bater cabeça.
“How the Story Ends”: ‘United Abominations’ foi um álbum fantástico, mas quando você chega a faixa 10 do Endgame e ainda continua bom e fazendo seu dinheiro valer a pena, a gente se dá conta com que estamos lidando. Mais riffs estupendo, com variações de ritmo, um bumbo duplo pra lá de agressivo e um refrão estonteante, How The Story Ends é outra faixa matadora. Estamos definitivamente em frente ao melhor álbum do ano aqui, sem dúvida alguma.
“The Right To Go Insane”: Uma linha de baixo barulhenta nos leva a um riff arrastado e pesado que nos faz lembra novamente do Megadeth dos anos 90. Depois de 3 minutos a música ganha um gás e dai é o inferno na Terra. Solos pra lá e pra cá enquanto a guitarra base vem martelando tudo até o final da faixa.
Endgame não apenas tem tudo para ser o melhor álbum do Megadeth depois de quase uma década (muito bom se considerarmos o quão bom foi o “United Abominations”), mas em um ano cheio de ótimos álbuns, “Endgame” é definitivamente o melhor.
Fonte: Whiplash

publicado em
03/08/09

AC/DC impediu vocalista de se aposentar ?

2009-08-01T09:18:00.000-07:00

O vocalista da clássica banda de rock AC/DC originalmente planejou pendurar as botas em maio do próximo ano - mas Malcolm Young disse: "Sobre o que você está falando? Nós não vamos deixar você se aposentar!", pois parece que a turnê "Black Ice" da banda irá durar um pouco mais do que o planejado. Confira abaixo a matéria exclusiva publicada na Classic Rock Magazine.
Brian Johnson revelou para a Classic Rock que ele estava considerando aposentadoria - mas que a banda não o deixou!
Agora, com 61 anos, Johnson (em uma foto abaixo feita por Paul Elliott durante a entrevista) admite: "A idade te pega".
Mas com o AC/DC no meio de uma turnê mundial de 21 meses em suporte ao seu álbum "Black Ice", Johnson disse que a banda está até mesmo pensando em estender a turnê até o meio do ano de 2010, com shows sendo feitos no Reino Unido.
Johnson falou à Classic Rock esta semana: "Estamos pensando no final da turnê e eu disse: 'Estamos terminando em maio e estará feito!', mas Malcolm disse: 'O que você está dizendo? Nós não vamos deixar você se aposentar!', e agora eles estão falando sobre o próximo ano. Eu disse: 'O que você quer dizer com próximo ano? Nós estamos terminando em maio no Japão, eu estarei cansado!' E eles disseram: 'Bem, nos ofereceram alguns festivais...'"
Johnson, que irá publicar sua autobiografia, "Rockers and Rollers" em outubro, disse que ele gostaria de dedicar mais tempo à sua paixão pela corrida de carros. "Os anos estão passando e eu não quero mais ficar sentado em quartos de hotel. Eu quero correr novamente!"
Mas o tremendo sucesso da turnê "Black Ice" colocou estes planos no aguardo. "Nós continuamos vendendo ingressos e eu estou indo, Jesus Cristo!"
Johnson insiste que ele se mantem totalmente comprometido com o AC/DC, mas disse: "Essa é uma dura turnê. Não sou eu - é a minha idade. Eu tento me manter bem, e eu amo estar nesta banda. Mas não sou apenas eu - Cliff Williams, baixo está sentindo um pouco mais do que os outros. Os outros caras estão no início dos 50, eu sou o cachorro velho do grupo. É uma coisa puramente egoísta. Eu não quero parecer um burro se eu tentar levar isso adiante. Não quero que as pessoas me vejam no palco de digam: 'Oh, pobre velho, a banda o está carregando!'"
Mesmo assim, os fãs do AC/DC não precisam ter pânico. Agora mesmo, ele diz que se sente bem como nunca se sentiu, e adorando cada momento no palco.
"Estamos na estrada desde setembro de 2008, mas nunca se tornou enfadonho. Eles são simplesmente a melhor banda de rock ".

publicado em
01/08/07

Activision divulga repertório de “Guitar Hero 5”

2009-07-31T07:42:00.000-07:00

A empresa Activision divulgou oficialmente nesta quinta-feira o repertório completo do novo jogo “Guitar Hero”, o 5º da série de um dos jogos eletrônicos mais famosos de todos os tempos. O “Guitar Hero 5” será lançado para os consoles PlayStation 2 e 3, Xbox 360 e Wii.
O jogo traz músicas de bandas clássicas como Thin Lizzy (“Jailbreak”) e Deep Purple (“Woman from Tokyo”), e grupos mais novos como The Raconteurs (“Steady as She Goes”) e Scars On Broadway (“They Say”).
“Guitar Hero 5” trará 85 músicas e o lançamento está programado para 1º de setembro. Confira abaixo a lista completa:

- 3 Doors Down - "Kryptonite"
- Arctic Monkeys - "Brianstorm"
- Blink-182 - "The rock show"
- Dire Straits - "Sultans of swing"
- Jimmy Eat World - "Bleed american"
- Johnny Cash - "Ring of fire"
- Megadeth - "Sweating bullets"
- Mötley Crüe - "Looks that kill"
- Muse - "Plug in baby"
- Nirvana - "Smells like teen spirit"
- Queen & David Bowie - "Under pressure"
- Stevie Wonder - "Superstition"
- The Killers - "All the pretty faces"
- The Raconteurs - "Steady as she goes"
- TV On The Radio - "Wolf like me"
- A Perfect Circle - "Judith"
- AFI - "Medicate"
- Attack! Attack! UK - "You and me"
- Band Of Horses - "Cigarettes, wedding bands"
- Beastie Boys - "Gratitude"
- Beck - "Gamma ray"
- Billy Idol - "Dancing with myself"
- Billy Squier - "Lonely is the night"
- Blur - "Song 2"
- Bob Dylan - "All along the watchtower"
- Bon Jovi - "You give love a bad name"
- Brand New - "Sowing season (Yeah)"
- The Bronx - "Six days a week"
- Bush - "Comedown"
- Children of Bodom - "Done with everything, die for nothing"
- Coldplay - "In my place"
- Darker My Love - "Blue day"
- Darkest Hour - "Demon(s)"
- David Bowie - "Fame"
- Deep Purple - "Woman from Tokyo ('99 Remix)"
- The Derek Trucks Band - "Younk funk"
- The Duke Spirit - "Send a little love token"
- Duran Duran - "Hungry like the wolf"
- Eagles of Death Metal - "Wannabe In L.A."
- Elliott Smith - "L.A."
- Elton John - "Saturday night's alright (For Fighting)"
- Face To Face - "Disconnected"
- Garbage - "Only happy when it rains"
- Gorillaz - "Feel good Inc."
- Gov't Mule - "Streamline woman"
- Grand Funk Railroad - "We're an american band"
- Iggy Pop - "Lust for life (Live)"
- Iron Maiden - "2 Minutes to midnight"
- Jeff Beck - "Scatterbrain (Live)"
- John Mellencamp - "Hurts so good"
- Kaiser Chiefs - "Never miss a beat"
- King Crimson - "21st century schizoid man"
- Kings Of Leon - "Sex on fire"
- Kiss - "Shout it out loud"
- Love and Rockets - "Mirror people"
- My Morning Jacket - "One big holiday"
- Nirvana - "Lithium (Live)"
- No Doubt - "Ex-Girlfriend"
- Peter Frampton - "Do you feel like we do? (Live)"
- The Police - "So lonely"
- Public Enemy Featuring Zakk Wylde - "Bring the noise 20XX"
- Queens Of The Stone Age - "Make It wit chu"
- Rammstein – "Du hast"
- The Rolling Stones - "Sympathy for the devil"
- Rose Hill Drive - "Sneak out"
- Rush - "The spirit of radio (Live)"
- Santana - "No one to depend on (Live)"
- Scars On Broadway - "They say"
- Screaming Trees - "Nearly lost you"
- Smashing Pumpkins - "Bullet with butterfly wings"
- Sonic Youth - "Incinerate"
- Spacehog - "In the meantime"
- Sublime - "What I got"
- Sunny Day Real Estate - "Seven"
- T. Rex - "20th century boy"
- The Sword - "Maiden, mother & crone"
- Thin Lizzy - "Jailbreak"
- Thrice - "Deadbolt"
- Tom Petty - "Runnin' down a dream"
- Tom Petty & The Heartbreakers - "American girl"
- Vampire Weekend - "A-Punk"
- Weezer - "Why bother?"
- The White Stripes - "Blue orchid"
- Wild Cherry - "Play that funky music"
- Wolfmother - "Back round"

publicado em
31/07/09

Fã de Sepultura se suiçida por danos auditivos

2009-07-30T06:14:00.000-07:00

Dietrich Hectors (foto) tinha 29 anos, era doutor em engenharia e se matou na sexta-feira 23/07 30 porque estava sofrendo de uma forma grave de zumbido e hiperacusia.
O zumbido é uma doença incurável que causa um dano permanente no sistema auditivo causando hipersensibilidade a certas frenquência de sons. Já a Hiperacusia é uma hipersensibilidade avançada, na qual o doente passa a não suportar sons presentes ao dia-a-dia.
O belga, que tomava medicamentos para controlar as doenças, estava no estágio em que eles já não auxiliam tanto o doente, tanto que não suportava sua própria voz a ponto de afirmar das de sua morte: “Esta doença controla minha vida: cada palavra dói”.
O jovem sofreu o dano permanente após ir a um show da banda brasileira Sepultura no ano de 1996. A partir de então, passou a utilizar “pluges” para conviver com alta atividade sonora. Certa vez, após um ensaio com sua banda de metal, Dietrich esqueceu seus pluges, estava com pressa na oportunidade, o que piorou sua condição. Depois de determinado tempo, em 2003, Hectors foi obrigado a deixar sua banda. Além disso, foi obrigado a se desfazer de sua vida social evitando bares, festas e reclusando-se em total silêncio e solidão. Ainda para piorar sua situação em uma pequena cidade, Hectors teve seus ouvidos expostos ao barulho de alguns fogos de artifício, degradando ainda mais sua sensível audição.
Em sua carta de despedida Hectors esceveu:
“Pela primeira vez na minha vida, o toque do ruído em meus ouvidos é totalmente insuportável. Vai além do nada. Apesar da pesada medicação, tudo está machucando meus ouvidos, especialmente a minha própria voz. Posso deixou de comunicar - Só quando eu realmente precisava falar com as pessoas em torno de mim. Uma centena de vezes tentei repousar, manter-me em silêncio, envolvido em comportamentos anti-sociais - à espera de algum tipo de melhoria. Mas existe um linha em algum lugar. Essa linha foi atingida. Respeite a minha escolha, minha vida se tornou um inferno vivo.”
Na carta ele ainda faz referência a seus estilos musicais favoritos hard rock e metal, e quanto isso o prejudicava.
Você poderá conferir a carta clicando aqui e ver o original em holandês.

Entrevista com baterista do Slayer Dave Lombardo

2009-07-28T10:13:00.000-07:00

"Consigo me imaginar tocando speed metal aos 75!"

Dave Lombardo, baterista do Slayer, recentemente conversou com Keith Carman do Hellbound sobre o vindouro álbum "World Painted Blood".
Ele disse, "Não consigo me cansar do novo disco do Slayer. Estou realmente entusiasmado com este. Eu poderia tentar apontar a razão mas não consigo. É simplesmente muito legal.
Lombardo continuou, "Ele tem elementos do 'Seasons', 'South of Heaven', 'Reign in Bood'. Ele é inspirado. Os vocais, as guitarras - é puro, Slayer clássico... Não estou tentando empurrar um disco. Eu não diria se não pensasse assim. Eu ficaria quieto. Se não gostasse, não falaria muito, mas este é muito empolgante pra mim. Foi exaustivo às vezes, mas valeu à pena pois o resultado é muito sólido."
Sobre o que inspirou o Slayer a fazer um álbum que retome ao lendário catálogo de 30 anos da banda: "Eu poderia dizer facilmente que o crescimento musical ou a maturidade vieram; não-intencionalmente colocando as melhores e mais variadas idéias para torná-lo [o álbum] interessante. Talvez aconteça inconscientemente. Talvez seja intencional - não, eu não acho isso. No 'Christ Illusion' nós estávamos a poucos meses de completar o 10º aniversário de quando eu deixara a banda. E voltando a tocar juntos, nos sentimos confortáveis de tocar coisas antigas e eu me senti confortável de tocar as músicas de Paul [Bostaph, o que substituiu Lombardo]. Mas talvez nós não tivessemos ainda estabelecido nosso método de como compor em conjunto."
Sobre se "World Painted Blood" poderia ser o último material do Slayer: "Eu não sei. Eu escuto este boato também, e só posso falar por mim mesmo. Eu tenho fogo e energia suficiente para durar não sei quanto tempo. Eu consigo me imaginar aos 75 anos parecendo com Charlie Watts tocando speed metal. Eu estou bem com isso. Não sei sobre os outros caras. Eu continuarei tocando, de qualquer forma, e enquanto o Slayer precisar de mim, estarei aqui. Qualquer coisa que eles queiram fazer. Eu não ouví nada internamente sobre isso."

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28/07/09

Tarja Turunen escolhida como mais sexy

2009-07-28T09:51:00.000-07:00

Tarja Turunen, ex-vocalista do Nightwish, foi escolhida como a mulher mais sexy do metal pelos visitantes do site Metalhead.ro. Mais de 6.000 votos foram contabilizados, com Tarja vencendo por pouco sua substituta, Anette Olzon.

O resultado final é o seguinte:

01. Tarja Turunen (ex-Nightwish)
02. Anette Olzon (Nightwish)
03. Ailyn (Sirenia)
04. Cristina Scabbia (Lacuna Coil)
05. Sharon Den Adel (WITHIN Temptation)
06. Simone Simons (Epica)
07. Mariangela Demurtas (Tristania)
08. Angela Gossow (Arch Enemy)
09. Alissa White-Gluz (The Agonist)
10. Lauren Harris
11. Sonya Scarlet (Theates des Vampires)
12. Nadja Peulen (ex-Coal Chamber)
13. Floor Jansen (ex-After Forever)
14. Anneke van Giersbergen (Agua de Annique)
15. Sabine Edelsbacher (Edenbridge)
16. Karin Axelsson (Sonic SyndiCate)
17. Raiana (KHZ)
18. Gen (Genitorturers)
19. Maria Brink (In This Moment)
20. Lennon Murphy (Devil's Gift)

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28/07/09

Chester Bennington abre o jogo sobre seu vício

2009-07-27T07:51:00.000-07:00

Em entrevista ao Noisecreep, o vocalista do Linkin Park, Chester Bennington, admitiu que as letras do álbum de estréia da banda Dead by Sunrise, grupo de metal alternativo formado por Bennington em 2005, falam sobre a vida do cantor. Mais precisamente de seu problema com álcool e sua reabilitação. “Não sou um desses caras que acha que anonimato é a melhor coisa. Não tenho problema em deixar que as pessoas saibam que tinha um problema com a bebida”. Segundo Bennington, o vício em drogas e sua conseqüente recuperação fizeram o cantor amadurecer e essas experiências também serviram como inspiração para a música. “Eu sou isso e tenho sorte por poder tirar algo disso. Tive que crescer como pessoa com isso. É meio que uma coisa legal. Não é legal ser alcoólatra. É legal fazer parte da recuperação. Esse sou eu, é sobre isso que escrevo, e grande parte do meu trabalho é uma reflexão sobre o que passei de um jeito ou de outro”, explica Bennington.

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27/07/09

Capital Inicial em turnê e interatividade com fãns

2009-07-25T06:15:00.000-07:00

O Capital Inicial está em turnê divulgando o mais recente lançamento, o álbum "Multishow ao vivo". Os próximos shows acontecem em Curitiba (PR), Macaé (RJ), Ribeirão Pires (SP), Uberlândia (MG), Recife (PE), Caruaru (PE), Fanca (SP) e São Paulo (SP).
A banda tem investido na interação com os fãs através de seu site na internet. No endereço www.capitalinicial.com.br, a banda mantém uma espécie de diário, comentando os shows e a vida na estrada e postando fotos e vídeos.
A banda também tem uma campanha promocional chamada "Capital Procura" que premia fãs. Funciona assim: a cada show eles fotografam a platéia e depois escolhem uma pessoa nessa foto (postada no site) que tem um prazo para entrar em contato com a banda para receber o prêmio. Além disso, é possível que o fã envie material - vídeo e fotos - para que a banda selecione e publique no site. Confira os próximos shows do Capital Inicial:

31/07/2009 - Curitiba/PR
Master Hall - Rua Itajuba, 143
Horário: 21h30
Ingressos: R$ 60,00 (Inteira, 1° lote promocional)
Informações: 41 3315-0808

01/08/2009 - Macaé/RJ
Parque de Exposições - Rodovia Amaral Peixoto, s/n

08/08/2009 - Ribeirão Pires/SP
Parque de Exposições

14/08/2009 - Uberlândia/MG
Parque do Sabiá

21/08/2009 - Recife/PE
Chevrolet Hall - Rua Agamenon Magalhães, s/n
Horário: 21h00
Ingressos: R$ 50,00 (pista, inteira), R$ 900,00 (camarote 1), R$ 700,00 (camarote 2), R$ 500,00 (camarote 3)
Informações: www.chevhall.wcms.com.br

22/08/2009 - Caruaru/PE
Palladium - Rod BR 104
Informações: 81 3721-7744

28/08/2009 - Franca/SP
Castelinho

29/08/2009 - São Paulo/SP
Credicard Hall - Av. das Nações Unidas, 17955
Horário: 22h00
Ingressos: de R$ 30,00 (pista, meia) a R$ 130,00 (camarote, inteira)
Informações: 11 2846-6000 / www.ticketmaster.com.br

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25/07/09

Entrevista com Massacration, banda fala sobre novo CD

2009-07-24T05:56:00.000-07:00

A banda Massacration cedeu uma entrevista em um Bate-Papo na UOL (confira aqui na íntegra) a banda comentou, entre outros temas, sobre o segundo CD da banda, “Good Blood Headbangers”, recentemente gravado. Seguem alguns trechos. Confira:
Sobre o segundo CD:
Massacration: Já terminados de gravar, foi uma produção do Roy Z, produtor do Bruce Dickinson, do Iron Maiden, e o prazer foi todo dele. O Roy Z queria muito participar de nossa história, então falamos 'tudo bem, é só desembolsar 500 mil dólares'.
Massacration: Este disco já foi gravado e estará pronto em duas ou três semanas e vamos pensar em um dia lançar. Nós gravamos com os nossos próprios recursos, pois somos milionários. A gravadoras são uma maneira de estorquir dinheiro das bandas por isso resolvemos gravar com os nossos próprios recursos. (...) Assim que tiver sido concluído o leilão da gravadora, entraremos nos trâmites finais e no final do ano com certeza será lançado o maior disco de heavy metal do universo chamado "Good Blood Headbangers"... (...) Por enquanto estamos reclusos junto ao deus metal para fazer uma grande surpresa a todos os amigos headbangers.
Sobre homenagens no segundo CD:
Massacration: Foi uma participação muito bonita que emociona só de lembrar. Uma pessoa que conhecemos há pouco tempo, mas tem o espírito do Massacration. É conhecido aqui e se chama Falcão. Tem uma música que cantou conosco que se chama "The Mummy". É sobre uma múmia do faraó que fica 2.000 anos sem sexo e sai com um pênis gigantesco atrás de vítimas. A minha voz aguda com a voz dele que nem sei definir como é. Parece um animal, um falcão. Ficou perfeito o casamento. Fizemos uma outra homenagem a uma senhora. A sra. Dercy Gonçalves. Não pudemos ir para a festa, não deu para ir. O resultado do "Good Blood Headbangers" ainda não se encontra na história. Fizemos as músicas e gravamos e até agora não conseguimos achar uma definição perfeita. Temo até que cause algum problema para a sociedade, pois é um fenômeno.
Como associar vida conjugal, fãs e shows:
Massacration: Somos uma espécie de Jesus Cristo do heavy metal. Então resolvemos tudo e qualquer problema. Somos uma espécie de semi-deuses.
Sobre comer alguem no fundo do palco:
Massacration: Fundo do palco é coisa para amador. É coisa para o Ian Gillan do Deep Purple, que tinha esta mania ...

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24/07/09

Guitarrista Santana vira personagem em 'Guitar hero 5'

2009-07-23T07:24:00.000-07:00

Um dos maiores guitarristas do mundo Carlos Santana fará parte dos personagens de 'Guitar hero 5', jogo musical que será lançado em 2009 para Xbox 360, Wii, PlayStation 2 e 3. (Foto: Divulgação)

Sistema de jogo segue o formato já consagrado, com botões representando as notas dos instrumentos musicais e a letra da música sendo exibida na parte superior da tela. (Foto: Divulgação)

Santana aparece no repertório do jogo com a versão ao vivo da música 'No one to depend on'. Os produtores prometem uma lista com 85 artistas na versão final do jogo. (Foto: Divulgação)

Confira as 24 músicas confirmadas até o momento para 'Guitar hero 5':

- Band Of Horses - “Cigarettes, wedding bands”
- Beastie Boys - “Gratitude”
- Beck - “Gamma ray”
- Billy Squier - “Lonely is the night”
- Blur - “Song 2”
- Bob Dylan - “All along the watchtower”
- Children Of Bodom - “Done with everything, die for nothing”
- Coldplay - “In my place”
- Darkest Hour - “Demon(s)”
- David Bowie - “Fame”
- Deep Purple - “Woman from tokyo ('99 Remix)”
- Elliott Smith - “L.A.”
- Iggy Pop - “Lust for life (Live)”
- Jeff Beck - “Scatterbrain (Live)”
- John Mellencamp - “Hurts so good”
- Kings Of Leon - “Sex on fire”
- Queens Of The Stone Age - “Make it wit chu”
- Rose Hill Drive - “Sneak out”
- Santana - “No one to depend on (Live)”
- The Bronx - “Six days a week”
- Thrice - “Deadbolt”
- Tom Petty - “Runnin' down a dream”
- Vampire Weekend - “A-Punk”
- Wolfmother - “Back round”

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23/07/09

Detalhes da saída do vocalista Dan Nelson do Anthrax

2009-07-23T06:05:00.000-07:00

O vocalista Dan Nelson não faz mais parte da banda norte-americana Anthrax. O empresário do grupo, Izvor Zivkovic, emitiu um comunicado anunciando oficialmente a saída do cantor. Segundo a nota divulgada para a imprensa, o cancelamento de dez shows da nova turnê da banda e a saída de Nelson foram motivados pelo estado de saúde do vocalista.
A banda não deu detalhes sobre a doença que teria causado a saída do vocalista. O Anthrax também informou que o novo álbum, “Worship Music”, que estava previsto para chegar às lojas em 23 de outubro, terá o lançamento adiado temporariamente. Não foi explicado se a banda pretende regravar os vocais inicialmente feitos com Nelson.
Por outro lado, o vocalista Dan Nelson também se manifestou sobre sua saída, contrariando a informação passada pela banda de que ele se encontra muito doente. “Eu nunca estive ‘seriamente doente’ ou doente de qualquer forma, como informado no comunicado do Anthrax de 17 de julho de 2009. Essa declaração me magoou profundamente. O comunicado enganou os fãs, amigos e parentes levando-os a pensar que eu estava gravemente doente, quando eu não estava”.
“Foi decisão dos outros membros da banda cancelar a turnê, não minha. Eu estava pronto, disposto e capaz de fazer o meu trabalho. Após a emissão do comunicado de imprensa, os outros membros da banda decidiram, por sua própria iniciativa, que eu tinha ‘me demitido’ da banda. Eu nunca renunciei à banda”.
O show que o Anthrax em agendado para o próximo dia 1º de agosto, na Inglaterra, será realizado com o ex-vocalista John Bush. Segundo o grupo, a união será apenas para esta apresentação.

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23/07/09

Jeff Scott Soto comunica a morte do baixista Marcel Jacob

2009-07-22T05:03:00.000-07:00

Como você viu em nossa página inicial morreu nesta terça-feira, 21, o músico Marcel Jacob, baixista da banda Talisman. Veja a matéria completa e a declaração na internet de Jeff Scott Soto:
Segundo a nota Jacob cometeu suicídio, mas não foram dados detalhes sobre o ocorrido. Além de fazer parte do Talisman, Marcel Jacob fazia parte da banda solo do guitarrista John Norum e foi um dos fundadores do Rising Force com Yngwie Malmsteen.
Abaixo você lê a tradução livre do comunicado oficial assinado por Jeff Scott Soto:
“É com profundo pesar e remorso que eu, juntamente com outros membros do Talisman, estou anunciando que o nosso irmão, amigo de longa data e um dos maiores músicos com quem já tocamos, Marcel Jacob, já não está conosco a partir de hoje, terça-feira, 21 de julho de 2009. Marcel tirou sua própria vida depois de muitos anos de questões pessoais e de saúde que ele estava lutando.
Estávamos a poucos dias de começar o que seria nosso 8º álbum de estúdio do Talisman juntos, celebrando o aniversário de 20 anos da banda. Falei com ele ontem acerca da finalização de detalhes para começarmos e tenho a notícia nesta tarde que meu amigo desistiu.
Gostaria que ele fosse lembrado por tudo aquilo que já me referi anteriormente, mas mais ainda, pela ajuda e influência de tantos músicos e compositores. Ele era uma alma quieta e gentil com uma paixão muito intensa pela sua arte. Estive ligado a ele desde 1984, ma sfoi quando nós começamos com o Talisman que realmente ele se tornou um irmão, um dos amigos mais queridos.
É muito cedo para dizer qualquer coisa, mas eu pretendo organizar um memorial pelo seu legado, apesar de não ser conhecido pelo grande público, para os que vêem-no como o gênio que eu sei que ele era.
Descanse em paz meu amigo, você fará falta, você estará no meu coração para sempre e eu vou te ver do outro lado... espero que agora você realize seu sonho e toque com Phil Lynott !”.

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22/07/09

Iron Maiden: Flight 666 - O Filme

2009-07-20T09:26:00.000-07:00

Obviamente não é um documentário completo como “Metal”, dos mesmos realizadores. Mesmo porque o objetivo aqui não era contar a história da banda, ou algo do tipo, e sim simplesmente o que fazem com maestria: acompanhar a incrível maratona de shows cumprida pela banda ao redor do globo em pouco mais de seis semanas, na primeira parte da sua “Somewhere Back In Time Tour”.
A incrível jornada de “a volta ao mundo em menos de 80 dias” do sexteto britânico começa sua escala em Bombaim, na Índia. Era a primeira vez que a banda tocaria ali, e a empolgação dos fãs contagia a banda. Foi também a primeira passagem por outros países como Colômbia e Costa Rica, países que ficam de fora de 99% das grandes tournês mundiais das grandes bandas (e tem gente que ainda reclama de quando, vez ou outra, uma banda não passa por aqui). Isso tudo comprova o que Bruce Dickinson nos diz no filme, onde revela que quiseram passar por locais normalmente esquecidos, de forma a favorecer tais fãs (e a rota de vôo também, é claro).
Os diretores captam muito bem os bastidores antes, durante e depois dos shows, bem como dos intervalos entre as viagens, e o que cada um faz em seu tempo livre. Fica-se sabendo, por exemplo, da indisposição de alguns membros da banda, por intoxicação alimentar, quando da chegada à Austrália. Vemos Adrian Smith jogando tênis, Nicko McBrain e Dave Murray jogando golfe. Steve Harris no estúdio de mixagem com o produtor Kevin Shirley, Janick Gers dando uns “sumiços”... Sem falar nos detalhes sobre o palco, como Bruce zoando o gongo de Nicko e os pés deste descalços “surrando” os pedais da bateria, as pizzas e cervejas na van, após os shows, as aeromoças sendo vítimas de “insultos” e piadinhas a cada nova instrução de segurança...
O filme captura também a idolatria dos mais diversos fãs. Desde o rapaz que vai às lágrimas, na Colômbia, ao final do show, com a baqueta de Nicko às mãos, passando pelo pastor em São Paulo que tem uma infinidade de tatuagens com temas da banda, e chegando até os mais ilustres, como Tom Morello, Chris Jericho, Lars Ulrich, Kerry King. Tem ainda a visita ilustre de Ronnie James Dio e Vinny Appice, junto a estes, no backstage de Los Angeles, e a galera do Sepultura batendo uma bola no Brasil.
Como se não bastasse isso tudo, temos ainda o segundo disco, com o show completo, sendo cada música filmada em uma cidade diferente, e o CD correspondente, a trilha sonora. Curiosidade: o local do show de Curitiba, a Pedreira Paulo Leminski, aparece em cada lugar com um nome diferente: desde Pedreira Stadium até “Padeira” Paulo Leminski. Tudo bem, em meio a um lançamento tão perfeito, a gente perdoa...
Nota 10, e imperdível para todo e qualquer fã, não só da banda, mas de rock pesado em geral. Se você ainda não tem na coleção, tá esperando o quê ?

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20/07/09

Coletâneas marcam os 50 anos de Bee Gees

2009-07-17T07:24:00.000-07:00

Duas coletâneas serão lançadas no dia 02 de novembro em comemoração aos 50 anos de formação do grupo Bee Gees. Uma das compilações tem o nome de “Mythology” e será um álbum quádruplo. Cada um dos discos dessa coletânea será dedicado a um dos irmãos Gibb: Barry, Robin, Maurice e Andy, que sempre esteve envolvido com o trabalho dos irmãos mais velhos, mas nunca fez parte oficialmente do Bee Gees.
A produção de “Mythology” foi feita pelos irmãos Barry e Robin Gibb. A escolha das músicas foi dividida entre os dois irmãos, a viúva de Maurice, Yvonne, e pela filha de Andy, Peta.
Sobre a inclusão de Andy, que nunca foi do grupo, Barry Gibb explica que “o álbum é em comemoração aos 50º aniversário dos Bee Gees. Por Bee Gees eu quero dizer os quatro irmãos”.
A segunda compilação é chamada “Ultimate Bee Gees: The 50th Anniversary Collection” e além de grandes sucessos traz um DVD com cenas raras do trio em programas de TV, trechos de shows e vídeos promocionais. Confira abaixo o repertório completo das duas coletâneas:

Mythology

Disc One (Barry)
01. Spirits (Having Flown)
02. You Win Again
03. Jive Talkin’
04. To Love Somebody
05. Tragedy
06. Too Much Heaven
07. First of May
08. More Than a Woman
09. Love so Right
10. Night Fever
11. Words
12. Don’t Forget to Remember
13. If I Can't Have You
14. Alone
15. Heartbreaker
16. How Deep is Your Love
17. Love You Inside and Out
18. Stayin’ Alive
19. Barker of the UFO
20. Swan Song
21. Spicks and Specks

Disc Two (Robin)
01. I Am the World
02. New York Mining Disaster
03. I Can’t See Nobody
04. Holiday
05. Massachusetts
06. Sir Geoffrey Saved The World
07. And The Sun Will Shine
08. The Singer Sang His Song
09. I’ve Gotta Get a Message to You
10. I Started a Joke
11. Odessa
12. Saved By the Bell (solo track)
13. My World
14. Run to Me
15. Love Me
16. Juliet (solo track)
17. The Longest Night
18. Fallen Angel
19. Rings Around the Moon
20. Embrace
21. Islands in the Stream

Disc Three (Maurice)
01. Man in the Middle
02. Closer Than Close
03. Dimensions
04. House of Shame
05. Suddenly
06. Railroad (solo track)
07. Overnight
08. It’s Just the Way
09. Lay it on Me
10. Trafalgar
11. Omega Man
12. Walking on Air
13. Country Woman
14. Angel of Mercy
15. Above and Beyond
16. Hold Her in Your Hand (solo track)
17. You Know It’s For You
18. Wildflower
19. On Time
20. The Bridge

Disc Four (Andy)
01. Shadow Dancing
02. I Just Want to Be Your Everything
03. (Love Is) Thicker Than Water
04. An Everlasting Love
05. Desire
06. Our Love) Don’t Throw It All Away
07. Flowing Rivers
08. Words And Music
09. I Can’t Help It - With Olivia Newton-John
10. Time Is Time
11. Me (Without You)
12. After Dark
13. Warm Ride
14. Too Many Looks In Your Eyes
15. Man On Fire
16. Arrow Through the Heart
17. Starlight
18. Dance to the Light of the Morning
19. In The End

Ultimate Bee Gees: The 50th Anniversary Collection

Disc One - A Night Out
01. You Should Be Dancing
02. Stayin’ Alive
03. Jive Talkin’
04. Night Fever
05. Nights On Broadway
06. More Than a Woman
07. Tragedy
08. Love You Inside & Out
09. You Win Again
10. Boogie Child
11. One
12. Secret Love
13. Alone
14. This Is Where I Came In
15. Spirits Having Flown
16. Fanny (Be Tender With My Love)
17. Still Waters (Run Deep)
18. If I Can’t Have You
19. Spicks & Specks

Disc Two - A Night In
01. How Deep Is Your Love
02. Emotion
03. Too Much Heaven
04. New York Mining Disaster 1941
05. To Love Somebody
06. Holiday
07. Massachusetts
08. Words
09. World
10. For Whom the Bell Tolls
11. First of May
12. I Started a Joke
13. Love So Right
14. Lonely Days
15. How Can You Mend a Broken Heart
16. Run to Me
17. I’ve Gotta Get a Message to You
18. The Singer Sang His Song
19. Don’t Forget to Remember
20. Medley

Live Aid e o dia mundial do rock

2009-07-15T10:10:00.000-07:00

A maioria das datas importantes celebradas em nosso calendário requer uma reflexão sobre os acontecimentos que norteiam essa ostentação, fazendo com que nos debrucemos aos fatos e busquemos através da história a origem do dia comemorativo.
Como o dia mundial do rock aproxima-se, nada melhor do que explorar esse tema tão envolvente e importante para o mundo da música jovem. O rock originou-se nos Estados Unidos na década de 1950 e ganhou o mundo a partir daí, passando por diversas modificações sonoras e visuais. Mas é importante ressaltar que o dia mundial do rock não é apenas um dia estipulado por sua música ou pela mídia, mas também pelo seu envolvimento político e social que crescia a cada década e que foi simbolizado durante o festival de rock Live Aid, realizado em 1985.
Bob Geldof, compositor, humanista e vocalista da banda Boomtown Rats, idealizou juntamente com Midge Uri o evento que foi realizado no dia 13 de julho de 1985. O concerto aconteceu simultaneamente nos estádios JFK na Filadélfia nos Estados Unidos e no estádio Wembley em Londres na Inglaterra, e contou com a presença de diversos artistas, entre eles: Status QUO, Led Zeppelin, Dire Strits, Madonna, Queen, Joan Baez, David Bowie, B. B. King, Mick Jagger, Sting, U2, Paul Mccartney e Phil Collins que curiosamente conseguiu tocar nos dois estádios, embarcando em um avião rapidamente após o show na Inglaterra rumo aos EUA.
O evento teve como objetivo principal e utópico, o fim da fome na Etiópia e foi transmitido pela BBC para diversos países. Eric Clapton que também se apresentou no festival comentou em sua autobiografia sobre os momentos que antecederam sua apresentação no festival: “Nos hospedamos no Four Seasons Hotel, onde cada quarto estava ocupado por músicos. Era a Music City, e como a maioria das pessoas, fiquei acordado a maior parte da noite na véspera do concerto. Não pude dormir de nervoso. Deveríamos subir ao palco ao anoitecer, e fiquei assistindo às apresentações dos outros músicos na TV durante a maior parte do dia, o que provavelmente foi um erro psicológico”.
Como podemos notar nas palavras de Clapton o festival foi muito importante e tomou uma proporção monstruosa devido à diversidade de artistas a se apresentar, sem contarmos a responsabilidade dos músicos envolvidos em um projeto grandioso como esse. Para termos uma idéia, alguns artistas ainda se apresentaram em Moscou, Sidney e Japão.
Após 20 anos do evento, Bob Geldof realizou em julho de 2005 o LIVE 8, uma espécie de “nova edição”, onde pôde contar com uma estrutura ainda maior, além da colaboração de inúmeros músicos para a solidificação de suas idéias, às quais, ainda se fundamentam em pressionar os principais líderes mundiais (o G8) para perdoar a dívida externa das nações mais pobres do mundo. Além disso, Geldof firma-se na proposta de liberdade, ensino, cuidados médicos básicos para todas as crianças, remédios para portadores de AIDS, entre outras metas, que se depender de seu empenho, serão no mínimo amenizadas ou repensadas pelos líderes mundiais.

publicado em
15/07/09

Os dez melhores álbuns de Heavy Metal lançados em 1982

2009-07-14T06:44:00.001-07:00

1. Iron Maiden - "The Number Of The Beast"

Depois de perder seu frontman, o Iron Maiden encontrou Bruce Dickinson e se recuperaram com o melhor álbum da banda e um dos maiores clássicos do heavy metal The Number Of The Beast."Run to the Hills" e a música título estão entre os melhores singles que você pode escutar, e não há nenhum tipo de "enchimento" neste álbum. Ele possui composições espetaculares e diversas, ótimo vocal de Dickinson e é um dos melhores álbuns de todos os tempos.

2. Judas Priest - "Screaming For Vengeance"

Depois de ser o meu álbum nº 2 de 1980, o Judas Priest conquistou a mesma posição em 1982. A melhor música deste álbum é "You've Got Another Thing Comin'", mas há diversas outras ótimas, incluíndo a faixa-título, "Electric Eye" e "Bloodstone". Halford está ótimo como sempre, e esse é o segundo melhor álbum da banda na década de 80.

3. Kiss - "Creatures of Night"

Depois de fracas popularidades o Creatures of Night levantou o nome do Kiss no dia 13 de Outubro de1982. Desbancando várias bandas, foi o décimo quarto álbum da banda e o mais vendido do grupo. Além de ser disco de ouro em 9 de maio de 1994 nos Estados Unidos.

4. Scorpions - "Blackout"

O Scorpions lançou alguns ótimos álbuns durante os anos, mas eu penso que esse foi o melhor. Ele não tem um single hit monstruoso como "Rock You Like a Hurricane", mas em termos dos vocais de Klaus Meine e o número de músicas maravilhosas, esse foi o álbum mais completo deles. Pontos altos incluem "No One Like You" e a música título.

5. Motorhead - "Iron Fist"

O Motorhead teve uma grande fase no final da década de 70 e no início da de 80, com uma tonelada de álbuns de qualidade. Essa fase continuaria por mais alguns anos, mas este foi o último álbum com o guitarrista Fast Eddie Clark, que deixaria a banda para formar o Fastway. As músicas são um pouco mais lentas do que muitos dos álbuns anteriores, mas a intensidade e a marca registrada do som do Motorhead ainda estão lá.

6. Anvil - "Metal On Metal"

O Anvil era uma banda canadense que misturava speed metal e power metal. Metal On Metal foi um grande mix de velocidade e maestria técnica. Eles eram enormes no país deles, mas nunca ganharam muita popularidade em outro lugar. A música título deste álbum é um ótimo hino do metal, e provavelmente a música mais conhecida deles. Anvil é outra banda que ainda está por aí até hoje, fazendo turnês e músicas.

7. Twisted Sister - "Under The Blade"

Depois do final das travessuras de "We're Not Gonna Take It", alguns anos antes, o Twisted Sister foi uma banda que arranhou seu caminho para fora dos clubes da cena de Nova Iorque com grandes golpes musicais. Na época que seu álbum de estreia foi lançado, a banda já estava junta por uma década, e este álbum tem ótimas músicas. A música título ainda é um artigo de consumo, mas algumas das outras canções foram esquecidas com a aparição de músicas mais comerciais. Este álbum, do início ao fim, é um dos melhores deles.

8. Raven - "Wiped Out"

Este foi o segun do de três álbuns marcantes lançados em três anos entre 81 e 83. Ele tem o som da banda no seu melhor momento. As músicas combinam o NWOBHM com thrash/speed metal, que seria um gênero que decolaria nos próximos anos. É um álbum poderoso e que sobreviveu bem ao teste do tempo.

9. Manowar - "Battle Hymns"

O Manowar nunca teve muito amor dos críticos, e o credo "Death to False Metal" e a imagem feita da banda fizeram com que se tornassem difíceis de serem levados à sério por muitas pessoas. Battle Hymns incluía narrações do notório ator Orson Welles, juntamente com algumas músicas realmente muito boas. Eric Adams é um excelente vocalista, e a musicalidade da banda era desvalorizada. Mas o fato de manterem uma sólida base de fãs e ainda estarem na ativa transcorridos 25 anos significa que eles devem estar fazendo algo correto.

10. Tank - "Filth Hounds Of Hades"

O Tank é uma banda do Reino Unido, e este foi seu álbum de estreia. Ele foi produzido por Eddie Clarke do Motorhead, e há similaridades no som deles. O som da banda é cru com várias influências do punk. O vocalista/baixista Algy Ward foi um antigo membro do The Damned, então as influências fazem sentido. Tank ainda é uma banda ativa, e lançaram um álbum há poucos anos.

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14/07/09

Fotos do show em São Paulo de Jeff Scott Soto 19/06/09

2009-07-13T07:36:00.001-07:00

Ozzy Osbourne a procura de novo guitarrista

2009-07-11T06:25:00.000-07:00

Ozzy Osbourne revelou à revista Classic Rock que ele está atualmente procurando por um novo guitarrista para sua banda solo.
A Classic Rock conversou com Ozzy na semana passada no show Slash & Friends na Noruega, onde boatos no backstage diziam que o guitarrista John 5 (Rob Zombie, ex-Marilyn Manson) seria um possível substituto para Zakk Wylde.
"Bem, eu estou chamando um novo guitarrista no momento," disse Ozzy à Classic Rock, "e todos tem me dito há um bom tempo, 'Chame o Johnny 5!' E eu tentei ele uma vez e não dei realmente uma chance a ele. Veremos, eu não sei. Eu não briguei com Zakk, mas ele tem sua própria banda, e eu sentí que minhas músicas estavam começando a soar como Black Label Society. E apenas sentí que queria uma mudança, entende?
"Eu tenho um cara da Grécia vindo mas não vou dizer muito sobre isso, porque eu não sei ainda. Eu tenho um novo álbum. Estou trabalhando nele enquanto conversamos. Eu tenho um estúdio na minha casa e um cara chamado Kevin Churko, o cara que fez o último álbum Kevin trabalhou também no álbum 'Under Cover' de Ozzy, e produziu o álbum 'Rockford' do Cheap Trick, e tem créditos em lançamentos de Britney Spears, Celine Dion e Shania Twain - é ótimo trabalhar com ele."
"E é ótimo ter seu próprio estúdio. Por um lado é ótimo e por outro lado não, porque quando você está no estúdio você pode dizer, 'Desculpe querida, eu não posso ir pra casa pro jantar, estou preso no estúdio...' mas agora ela pode descer as escadas! Mas eu estou apenas aproveitando minha vida agora..."
Classic Rock: Então você está pegando leve nas gravações deste álbum?
Ozzy: "Oh, sim. Zakk veio aqui e fez várias coisas e eu não sei se quero usá-las mas eu tenho elas aqui se eu quiser. E este Kevin Churko é versátil então eu estou voltando ao básico em alguns aspectos. Uma coisa sobre um cara que não pode fazer tudo de finger-tapping é que ele toca melhor os riffs, porque nem tudo é cantarola o riff de 'Iron Man'."

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11/07/09

Oasis: ”Devo ter gastado um milhão com drogas"

2009-07-10T12:19:00.000-07:00

O guitarrista do Osis, Noel Gallagher, declarou recentemente que antes de largar o mundo das drogas em 1998, gastou um milhão de dólares com elas. O líder do Oasis fez a declaração após ter sido questionado sobre rockstars como o vocalista do Coldplay Chris Martin, que afirma nunca ter usado drogas, nem mesmo álcool.O guitarrista contou ao jornal italiano Corriere Della Sera: "Eu olho para o Chris Martin que diz nunca ter usado drogas em sua vida, e acho que ele é um idiota. Usar drogas é a coisa mais linda sobre fazer parte de uma banda de rock.
Até 1998 eu devo ter gasto um milhão com drogas - depois parei, pois isso é ruim para sua saúde, mente, vida e para as pessoas a sua volta. Mas enquanto eu as usava - exceto pela heroína que mata as pessoas e a qual nunca provei - como muitos de vocês (italianos) diriam , 'Mamma Mia'".

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07/07/09

Entrevista com Rob Halford, vocalista do Judas Priest

2009-07-08T12:30:00.000-07:00

Frank De Blase, do Rochester City Newspaper, recentemente conduziu uma entrevista com o vocalista Rob Halford da banda britânica de heavy metal Judas Priest. Diversos trechos da conversa seguem abaixo.
Como você mantem sua voz e alcance vocal por 30 anos?
Rob Halford: "Eu sempre disse que não há loções, poções ou encantamentos. Além disso, penso que é um dom. Sou abençoado. Quando mais tempo eu vivo, mais quero continuar Metal, e isso significa tomar conta de si mesmo. Eu sou um metalhead de 57 anos. Eu não faço nada, não fumo, não bebo. Eu nunca... bem, eu costumava enrolar um ou outro cigarrinho de maconha aqui e ali no passado, mas quem nunca fez? Mas fisicamente, a voz é parte do seu corpo, então você apenas tenta e faz o que você precisa fazer. Apesar disso, você não tem ideia de como irá funcionar. Você pega o microfone, abre sua boca e você reza para o senhor para que a coisa certa aconteça".
Como você explica a longevidade do Judas Priest ?
Rob Halford: "É a música, não é verdade? No final do dia, é tudo sobre as músicas. Penso que é uma combinação primeiro e acima de tudo das músicas, e então do incrível apoio que nós temos da nossa base de fãs. Se os fãs não estivessem ali, qual seria o motivo de continuar? Os fãs nos conduzem. Eles são a constante inspiração do Priest, e aqui estamos nós em nossos 30 e poucos anos fazendo metal, e nós ainda somos esta banda global que sai nessas viagens que demoram quase dois anos para se completarem".
Quando pela primeira vez você ficou ciente do seu impacto e status lendário?
Rob Halford: "Quando as pessoas começaram a falar isso... Acho que é parte de nosso estilo britânico reservado, mas você nunca pensa sobre si mesmo dessa maneira até que alguém diz 'as lendas vivas Judas Priest estarão blah blah blah". E você fala: 'Do que eles nos chamaram?' Penso que é uma maneira realmente legal de reconhecer o esforço que nós fizemos durante os anos. Amamos o que fazemos. Eu realmente não quero complicar muito, nós somente colocamos nossos corações e almas nisso, damos o nosso melhor, e então está nas mãos dos deuses".
Antes que fosse chamado de Metal, o que era? De onde veio?
Rob Halford: "Em termos de Priest, eu posso dizer que nós estávamos dando os primeiros passos musicalmente no que seria conhecido como Metal. A progressão do som definidor do real Metal e a experiência vieram das bandas do energético blues rock progressivo, que tinha grupos como Yes e Rush, você sabe, o som mais pesado. Mas então, novamente, você tem o que estava acontecendo com o Zeppelin. Eu acho que Tony Iommi pegou o estilo quando ele fez aquele primeiro álbum do Black Sabbath, e o Priest já estava nesse território, apesar de eu achar que nosso Metal sempre foi um pouco mais diversificado e generalizado. É definitivamente justo dizer que o Priest estava lá desde o primeiro dia do que conhecemos agora como mundo do Heavy Metal".
O período Ripper Owens do Priest ainda era Priest? Ou uma banda neutra esperando por seu retorno?
Rob Halford: "Você pode dizer a mesma coisa quando Bruce Dickinson estava fora do Iron Maiden, ou Vince Neil estava fora do Motley Crue. Ainda era a banda, apenas não tinha todas as rodas no veículo. Não é um insulto, é só... eu nunca queria que isso fosse interpretado como uma ofensa, pois Tim Owens é um grande amigo meu, e ele fez coisas maravilhosas para o Priest. O Priest ainda era o Priest. O Priest continua. Felizmente, agora são oito cilindros barulhentos".

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08/08/09

Kiss: "Melhor álbum em trinta anos", diz Gene Simmon

2009-07-07T11:24:00.000-07:00

Gene Simmons, baixista/vocalista do Kiss, soltou a seguinte nota.
“O nosso novo álbum o nome vocês terão que esperar um pouco mais está quase pronto. Estamos planejando em revisitar apenar uma das onze músicas, para garantir que tudo esteja como deve ser, depois faremos a mixagem".
“Todo o processo de composição e gravação do disco remonta a épocas antigas, tempos inocentes. Uma época que resultou em álbuns como 'Rock And Roll Over' e 'Love Gun'. E as novas canções têm este sentimento, tenho que dizer".
“Tudo começou com Paul (Stanley, guitarra/vocais). Ele teve a visão de ignorar tudo, ignorar as críticas, sem pensar quem ou o que somos... E que nós não tínhamos que provar nada a ninguém... nada. Nós estamos lançando álbuns e fazendo turnês por 35 anos e porque não fazer um álbum ‘honesto’. Apenas isto!!! E ele mesmo queria produzir o trabalho!"
“É fato que no passado produzimos álbuns do Kiss juntos. E ambos fizemos produções fora do KISS. Mas lá estava Paul dizendo que queria toda a responsabilidade de tocar o barco sozinho".
“Ele falava sério. E eu percebi que era real. Eu vi o seu comprometimento com o álbum e com a banda... e eu concordei. Todos nós confiamos um nos outros e temos a mesma visão da banda... e mesmo que a democracia seja supervalorizada... cedo ou tarde, alguém tem que tomar uma decisão".
"E eu digo para vocês, ele fez um ótimo trabalho".
“Todo o processo de composição das músicas foi feito separadamente mas de vez em quando, no hotel ou na sala de ensaio, trocávamos idéias e roubávamos riffs e acordes um do outro. Depois trabalhávamos na melodia e na letra... começávamos sozinhos e depois trazíamos para a sala de ensaio e até mesmo durante a gravação, vez por outra substituíamos as letras no último minuto".
“Tommy (Thayer, guitarra) participou intensamente do processo de composição... co-escreveu algumas músicas conosco e na verdade cantou a sua primeira música em um álbum do KISS. Eric (Singer, bateria) como sempre nos encorajando e é claro, disponibilizando seu jeito único de tocar bateria. Mas diferentemente dos outros músicos, Eric é também um grande cantor. Espere até vê-lo cantando".
“O que mais, você pergunta? Bem, Paul e eu trocamos os vocais algumas vezes e temos muito a dizer sobre a música um do outro... Resultado? Talvez o melhor álbum em 30 anos. Exagero? Você pode pensar”.
"Esperem até ouvi-lo".

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07/07/09

Confira entrevista com Angus Young na Dinamarca

2009-07-06T08:46:00.000-07:00

Billy Sloan, do California Chronicle, conduziu uma entrevista com o guitarrista Angus Young do AC/DC no dia 20 de junho, um dia depois da performance da banda em Copenhaguen, Dinamarca, para 60 mil pessoas.
"Esta é a nossa maior turnê até hoje. Quanto mais longe você vai, mais as pessoas querem te ver", disse Angus. "Fazia um bom tempo que nós não tocávamos ao vivo, mas é como nadar... quando você está na água, isso [a prática] volta para você. Os fãs provavelmente se esquecem do que tem sido o AC/DC, então eles pensam: 'Melhor nós irmos rápido vê-los'".
Sobre as origens da banda:
"O nome do grupo e a roupa de colegial foi por culpa da minha irmã Margaret. Nós estávamos tocando em um clube em Sidney e precisávamos ter um nome rápido. Quando eu vi as letras 'AC/DC' na traseira da máquina de costura dela, o nome parecia o melhor. Meu irmão mais velho, George, que era um membro do THE EASYBEATS, disse: 'Você precisa de algo que faça as pessoas lembrarem de vocês'. Eu tentei roupas diferentes, incluindo uma fantasia do Super Homem, do Zorro e até mesmo me vesti de gorila. Foi Margaret que veio com o uniforme de colegial. A parte mais difícil foi me convencer".
"Eu ainda adoro colocar os shorts, o chapéu e a gravata antes de um show - isso me dá aquela energia. Eu não sou eu, mas sim o cara na roupa de colegial. É melhor desse jeito pois eu ficaria muito envergonhado se fosse diferente".
"Malcolm [Young, guitarra] tinha 20 e eu tinha 18 quando nós formamos o AC/DC - nós somente queríamos estar em uma boa banda de rock. A cena musical na Austrália em 1973 estava muito no meio da estrada - no rádio você não ouvia ninguém como nós.
Em Sidney nós construímos uma multidão de fãs - no boca-a-boca - então esse foi um verdadeiro movimento popular. O EASYBEATS se tornou uma grande banda com o hit 'Friday on my Mind'. George nos falou para nós pegarmos nossas guitarras e irmos para o estúdio para um ensaio com eles para ganhar experiência".
Sobre o sucesso fenomenal do AC/DC:
"Eu nunca pensei no AC/DC como sendo uma banda nº1. Não éramos nada especiais - eramos apenas um bom grupo que poderia ir para qualquer lugar no mundo e as pessoas pareciam gostar do que fazíamos. Malcolm sempre costumava dizer: 'Quando você chega no nº1, somente há um lugar para se ir... e é para baixo'. Então é sempre melhor ser esforçado para cada vez mais empurrar o AC/DC para cima e conquistar nosso sucesso. Nosso passado escocês também nos deu uma boa base. Tinhamos um tipo de teimosia e determinação.
"Então a melhor coisa sobre o sucesso é que eu tenho que ser criativo. Sinto isso cada vez que nós escrevemos músicas ou vamos para o estúdio para fazer outro disco. A grande maravilha é pegar as músicas que nós criamos e vê-las ganhar vida no palco".
"Nos minutos antes de um show, eu ainda fico nervoso. Quando estou parado atrás do palco e a fita de introdução está tocando, tenho que focar minha mente e tentar achar esse pequeno demônio colegial e entrar dentro da mente do personagem. Quando nós saímos de férias, eu normalmente o arranco fora e o escondo debaixo de uma pedra por aí. Eu não quero viver nesse personagem vestido de colegial o tempo inteiro".

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06/07/09

Newsted: "Não é adequado o Sepultura sem os Cavaleras"

2009-07-04T09:58:00.000-07:00

O baixista Jason Newsted, ex-Metallica, que apareceu como convidado no álbum "Against" de 1998 do Sepultura, acredita que não é "adequado" que a banda brasileira de metal prossiga sem um dos irmãos Cavalera (Max e Igor, respectivamente guitarrista/vocalista e baterista).
Durante uma aparição na sexta-feira passada, dia 26 de junho, no "Bone Metal Zone" na estação de rádio 107,7 FM em São Francisco, Newsted foi perguntado pelo apresentador Nikki Blakk sobre seu envolvimento com o Sepultura. "Sim, fiz uma música no álbum 'Against' com eles", respondeu.
Quando perguntada sua opinião sobre a decisão de Andreas em continuar o Sepultura sem Max e Igor, Newsted disse: "Não importa o quanto eu goste do Andreas, eu não acho que é adequado para o Sepultura prosseguir sem os Cavaleras - um ou outro. Eu preferiria que tivesse os dois, mas se não podemos ter isso, eu realmente acho que não devíamos ter coisa alguma".
Ele adicionou: "Estou interessado em ouvir o álbum solo do Andreas, pois ele é bastante talentoso. Ele tem um novo lançamento - é um álbum duplo. Eu não tenho nada dele ainda, mas eu sei pois gravei com ele diversas vezes que ele tem muita... uma profundidade muito boa. Ele é bastante talentoso".

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04/07/09

Entrevista com Dave Lombardo, baterista do Slayer

2009-07-01T11:40:00.000-07:00

Darryl Sterdan, do Sun Media, recentemente conduziu uma entrevista com o baterista do Slayer, Dave Lombardo. Alguns trechos da conversa podem ser vistos abaixo:
Sobre a turnê com o Megadeth (como parte do "Canadian Carnage") depois de tantos anos:
Lombardo: "Obviamente estamos voltando para a década de 80. Fizemos o 'Clash of Titans' em 91, e tem sido um longo intervalo. Então eu imagino que isso intriga a todos, de uma maneira ou de outra. Mas para mim pessoalmente, é apenas outro show, não significa nada. Eu não tenho visto Dave Mustaine, frontman do Megadeth há uns bons, bons anos. Não cruzamos o caminho um do outro de nenhuma maneira, forma ou aspecto".
Sobre se há alguma competição amistosa entre o Slayer e o Megadeth:
Lombardo: "Competição ? Não, nãoooo. Não há competição. Isso nunca passou pela nossa mente, pelo menos, não para mim. Quer se trate de nós tocando com o Megadeth ou nós tocando com qualquer outra banda, isso não irá mudar nossa performance. Só há uma coisa na nossa mente: entregar a melhor música possível e as melhores performances".
Sobre o novo álbum do Slayer, que - de acordo com o publicitário da banda, é intitulado "World Painted Blood" algo que Lombardo parece não saber :
Lombardo: "Não está terminado, não tem título, sequer fizemos a arte de capa. A mixagem está pronta em 3/4, mas eu posso dizer que ele se compara aos clássicos - 'Reign in Blood', 'South of Heaven' e 'Seasons in the Abyss'. E eu não diria isso se não pensasse isso. A melodia vocal de Tom Araya e a abordagem é bastante amistosa aos ouvintes - não de maneira que as pessoas diriam: 'Cara, eles se tornaram comerciais'. Sem chance, será apenas mais melódico. As pessoas tem medo da palavra melodia pois soa como uma palavra alegre, mas você pode ter músicas sombrias e extremas com melodia. Não é algo que alguém deva temer. Só há música boa e ruim - e boa música tem ganchos e alguém para carregar você e te entreter".
Sobre tocar o novo material ao vivo:
Lombardo: "Nós iremos tocar uma ou duas novas músicas - talvez 'Psychopathy Red'. Essa é a mais nova. Além dessa, teremos os clássicos com força máxima e energia - apenas energia pura lá fora".
Sobre os fãs e inimigos do Slayer:
Lombardo: "Nossa música desperta instintos animalescos nos seres humanos. É música animalesca. É impulsiva, bastante extrema. É como um homem das cavernas, sabe? Mas as pessoas levam isso muito à sério. Não podemos nos esquecer que isso é apenas arte, expressão pessoal, empurrando para adiante o limite da controvérsia e o limite da ofensa, mas você não nos vê matando ou atirando nas pessoas ".

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01/06/09

Vinnie Paul: "hoje você reza para vender 100 mil discos"

2009-06-30T08:37:00.000-07:00

O Metal Sucks recentemente conversou com o baterista Vinnie Paul (Hellyeah, ex-Pantera) para discutir sobre suas atividades recentes, que incluem o comando da sua própria gravadora, Big Vin Records.
Qual sua opinião sobre o clima na música atualmente ? Especialmente sendo o proprietário de uma gravadora, tanto quanto sendo um músico.
Vinnie: "Penso que está muito difícil para todos nós no negócio da música, tanto sendo você um artista ou uma gravadora, por causa dos problemas com a pirataria. Quando as pessoas conversam sobre os problemas econômicos, merda, olhe para o que aconteceu no negócio da música. Discos de platina eram um objetivo para as pessoas, hoje você reza para vender 100 mil unidades. Está muito longe do que foi. Está muito difícil, e eu não sei se é o fato de que os fãs estão acostumados em conseguir suas músicas de graça que eles não acompanham mais as bandas como eles faziam, ou o que é. Estou certo que isso é uma grande parte do todo, mas eu me lembro do passado, dos tempos em que eu era jovem, eu não podia esperar para ter o novo do Kiss ou do Ted Nugent ou o que fosse e pegar o álbum e olhar para a capa e o encarte, tocar o disco, ir aos shows. Acredito que isso é algo que já passou, não acontece mais desta maneira. Com esses jovens, alguém fala a eles que algo aconteceu e eles vão ver ao vivo. Eles podem sempre ir para essa coisa chamada internet e baixar uma ou duas músicas e a banda nunca vê um centavo. É difícil".
Você acha que isso está causando na música um grande prejuízo? Não apenas financeiramente, mas para a música em si?
Vinnie: "Você tem que olhar isso como uma carreira. Você tem que ser sério ao tocar músicas, e isso tem que ser algo que você queira fazer. Ao mesmo tempo, se você não tiver como se apoiar financeiramente enquanto estiver fazendo isso, em algum momento você acabará perdendo o interesse. É como um jogador de basquete ou futebol americano, você ama fazer isso, mas se não for pago no final do dia, você não poderá fazer mais".

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30/06/09

Fear Factory: batalha legal pelo nome da banda

2009-06-29T07:48:00.000-07:00

O guitarrista Christian Olde Wolbers e o baterista Raymond Herrera, membros do Arkaea/Fear Factory, participaram como convidados da edição 2009 do programa de rádio "Speed Freaks".
Quando indagado sobre o fim do Fear Factory, Raymond respondeu: "Na verdade nós (Christian e eu) ainda estamos no Fear Factory. Tem uma grande batalha legal acontecendo atualmente. Essencialmente, o que aconteceu é que Dino (Cazares, guitarrista original do Fear Factory) e Burt (C. Bell, vocalista do Fear Factory) se tornaram amigos novamente e decidiram formar uma nova banda, e então eles decidiram chamá-la Fear Factory. Eles nunca falaram conosco sobre isso, e eles estão agindo como se não existisse nenhum contrato, mas existem quatro pessoas que são o Fear Factory Incorporated — que somos nós quatro — então é como se fossem eles dois contra nós dois, como um impasse. Eu não sei o que vai acontecer com a marca registrada no futuro. É uma situação estranha, mas não é uma situação que nós criamos".

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29/06/09

Músicos do rock prestam homenagem a Michael Jackson

2009-06-29T07:28:00.000-07:00

Diversos músicos de importantes bandas de rock e metal têm se pronunciado sobre a morte do cantor Michael Jackson, que faleceu nesta quinta-feira, 25. Muitos artistas publicaram mensagens através de contas no Twitter e sites oficiais. Veja algumas declarações:
Slash, guitarrista do Velvet Revolver: “Notícias realmente tristes sobre Michael. Ele foi um talento das alturas”. O guitarrista inclusive está de luto pela morte de sua mãe, falecida no último dia 20, em decorrência de um câncer.
Alice Cooper: “Michael Jackson foi facilmente tão influente quanto James Brown e isso já diz muito. Tínhamos Vincent Price em comum. Eu usei [a voz do ator] no ‘Welcome to my Nightmare’, em 1975, e ele usou mais tarde em ‘Thriller’. Ninguém se mexia como Michael, ele foi verdadeiramente o Rei do Pop”.
Chris Cornell: “Eu estava indo da Polônia para Berlim após um show. Recebi a notícia à 1h da manhã e fiquei imediatamente triste. Me lembrei de quando tinha seis anos e via o Jackson 5 em nossa TV em perto e branco. Seus irmãos eram frios, mas ele tinha uma aura, ele tinha mágica! Ele foi incrivelmente talentoso e muito incompreendido. Espero que a mídia seja gentil e celebre o gênio ao invés de dar as coberturas de tablóides que fizeram dele um prisioneiro. Acho que ele merece isso”.
Paul McCartney: “É tão triste e chocante. Me sinto privilegiado por ter conhecido e trabalhado com Michael. Ele era um homem menino massivamente talentoso com uma alma gentil. Sua música será lembrada para sempre”.
Rikki Rockett, baterista do Poison: “Michael Jackson - Grande perda! As palavras ‘gênio’ e ‘musical’ são usadas demais. Não no caso de Michael Jackson. Sua expressão musical nunca será superada e sua inspiração viverá eternamente. Descanse em paz”.
Fred Durst, vocalista do Limp Biskit: “Nesta turnê eu tenho prestado tributo [ao Michael Jackson] usando sua jaqueta de ‘Beat It’ e luvas. A ironia e o momento são chocantes. Estou muito triste. Ele foi verdadeiramente brilhante e a razão pela qual eu amo dançar”.
Geezer Butler, baixista do Heaven and Hell / Black Sabbath: “Estou triste e chocado por ouvir sobre a morte de Michael Jackson. Ele foi, e sempre será, um verdadeiro ícone. ‘Thriller’ foi uma das grandes obras-primas de todos os tempos. Um dia triste para nosso mundo. Descanse em paz”.
Jeff Scott Soto: “Todo dia o mundo lamenta a perda de uma pessoa amada, um parente, mesmo um animal... mas não é todo dia que o mundo todo lamenta por uma única pessoa amada como se fosse da família. (...) Não acho que exista um homem, mulher ou criança com mais de cinco anos no mundo que não conheça Michael Jackson”.
“Todas as minhas memórias de infância, incluindo comprar meu primeiro compacto de 45 rotações de ‘I Want You Back’, do Jackson 5, e parar em frente ao espelho com cinco anos de idade segurando uma colher fingindo que era um microfone e cantando à todos pulmões (...). Hoje e para sempre eu celebro a música e influência de Michael Jackson. Vida longa ao Rei do Pop, vida longa para um de meus mentores do microfone”.
Independentemente de seu estilo musical, o cantor flertou em diversos momentos de sua carreira com o rock n’ roll. Em 1983 o guitarrista Eddie Van Halen participou da gravação de um dos maiores sucessos de Jackson, “Beat It”.
O ex-Beatle Paul McCartney e Jackson também dividiram sucessos no início dos anos 80. Na década seguinte foi a vez do então guitarrista do Guns n’ Roses, Slash, participar do álbum “Dangerous” e gravar duas músicas: “Black or White” e “Give it to Me”. Em 2001, na música “Whatever Happens”, foi o mexicano Carlos Santana que deu sua contribuição.

publicado em
29/06/2009

Os dez melhores álbuns de Heavy Metal lançados em 1980

2009-06-24T09:01:00.000-07:00

Chad Bowar do site About.com fez uma lista elencando os principais lançamentos do ano de 1980. "Foi um ano divisor de águas para o Heavy Metal. Foi o início de uma nova década, e diversos álbuns que agora são considerados clássicos foram lançados neste ano. Esta é a primeira de uma série de listas dos melhores álbuns do Heavy Metal de todos os tempos", declarou Chad sobre sua lista. Confira os dez álbuns citados logo abaixo. [NOTA DO EDITOR: Embora esteja claro no título, muitos usuários têm deixado passar que a lista se refere aos melhores álbuns do ANO de 1980 e não da década de 80 ] .

1. AC/DC - "Back in Black"

2. JUDAS PRIEST - "British Steel"

Depois de lançar diversos bons álbuns na década de 70, este é um que leva o Judas Priest para a estratosfera. Ele é largamente considerado um dos melhores álbuns da banda. Nesta época o PRIEST havia refinado e aperfeiçoado o som e focado em compor hinos de arena do rock, e eles atingem no alvo com "Breaking the Law" e "Living After Midnight".

3. OZZY OSBOURNE - "Blizzard of Ozz"

Depois de deixar o Black Sabbath e embarcar em uma carreira solo, Ozzy Osbourne chamou o guitarrista Randy Rhoads e o resultado foi este fantástico álbum. Ele foi mais técnico e moderno do que o Sabbath, graças a Rhoads e sua virtuosidade nas guitarras. Há grandes músicas neste álbum, incluindo "Crazy Train" e a controversa "Suicide Solution".

4. MOTORHEAD - "Ace of Spades"

Este foi o primeiro álbum do Motorhead a ser lançado nos EUA, apesar de seus primeiros álbuns terem obtido grande sucesso no Reino Unido. Este álbum é um clássico pelo estilo distinto de Lemmy nos vocais e grandes músicas como a do título do álbum. Era alto, cru e direto como um tapa na cara.

5. IRON MAIDEN - "Iron Maiden"

O mais longe que pode ir um álbum de estreia, este é um dos melhores e mais influentes. Incontáveis bandas seguiriam o caminho do Iron Maiden. Não até que Bruce Dickinson se tornasse o vocalista e a banda alcançasse alturas ainda maiores, mas Paul Di'Anno fez um trabalho sólido. Este álbum contém músicas além do seu tempo e um estilo progressivo e épico em que a banda iria gravitar em direção ao futuro.

6. BLACK SABBATH - "Heaven and Hell"

Com o vocalista Ozzy deixando a banda, muitos pensaram que o futuro do Black Sabbath era desolador. Mas ao escolher Ronnie James Dio como novo vocalista eles provaram que todos estavam enganados. Entre a grande voz de DIO e o excelente trabalho de guitarra de Tony Iommi, a banda entregou um dos seus melhores álbuns em anos. Grandes músicas incluem "Children of the Sea", "Neon Nights" e a música título.

7. SAXON - "Wells of Steel"

Apesar deles estarem na estrada a tanto tempo quanto seus companheiros de NWOBHM como o Iron Maiden e o Def Leppard, o Saxon nunca alcançou a popularidade comercial desses grupos, apesar do fato deles terem sempre uma base de fãs forte e leal. O segundo álbum da banda foi provavelmente o melhor. Ele contem músicas como "Motorcycle Man" e "Suzie Hold On". Apesar do fato deles nunca terem feito sucesso nos EUA, este é um grande álbum.

8. DIAMOND HEAD - "Lightning to the Nations"

O Diamond Head era uma banda que teve uma forte influência no Metallica, que depois acabaria por fazer covers de várias de suas músicas. "Am I Evil", "Helpless" e "The Prince" são deste álbum de sete músicas. Há algum conflito na data de lançamento deste álbum. Eu vi datas entre 1979 até 1981 em várias fontes. O site oficial da banda diz 1980, então vou com eles.

9. SCORPIONS - "Animal Magnetism"

O Scorpions está sempre por aí. Até 1980 eles já tinham lançado álbuns por 8 anos. Demoraria mais alguns anos até que eles se tornassem estrelas internacionais, mas este álbum mostra que eles estavam no caminho. Ele inclui músicas clássicas como "The Zoo" e "Make it Real" entre outras ótimas canções.

10. ANGEL WITCH - "Angel Witch"

Este álbum é um clássico do início do New Wave of British Heavy Metal, mas o Angel Witch mostrou ser apenas passageiro. Depois de seu álbum de estreia em 1980 a banda implodiu e diversos membros a deixaram. Eles se reagruparam para alguns álbuns medíocres no meio da década de 80 e então desapareceram mais uma vez. Esse álbum é muito difícil de se encontrar, ele é intenso e sombrio, mas com muita melodia.

Entrevista com Kerry King: "Não gaste com caixão, as minhocas me comerão!

2009-06-24T08:36:00.000-07:00

publicado em
24/06/09

François Marchand, do CanWest News Service, conversou com o guitarrista Kerry King da banda de thrash metal Slayer sobre, dentre outras coisas, o conceito da morte, seu medo de voar e Dave Mustaine do Megadeth.
Sobre seu medo de voar:
"Gosto de pensar que sou um pouco rodado, mas uma coisa que me preocupa, especialmente se eu não estiver em turnê por algum tempo, é voar. Você tem um trecho de turbulência e pensa: 'Bem, eu toquei meu último show?'"
Sobre o conceito da morte:
"Falei para minha mulher: 'Não gaste dinheiro em um caixão, as minhocas irão me comer'", gargalha o guitarrista. "Queime meu corpo e me coloque em uma pequena caixa - não dou a mínima, eu não vou voltar!"
Sobre suas brigas com o frontman do Megadeth, Dave Mustaine, e do Machine Head, Robb Flynn, os dois que estarão fazendo uma turnê com o Slayer como parte do "Canadian Carnage" no final de junho:
"Robb e eu estamos bem agora. Mas com Dave, quem sabe o que pode acontecer?"
Sobre a direção que o décimo álbum de estúdio da banda, "World Painted Blood", terá em suas letras:
"Somos chamados de Slayer. Não vamos escrever sobre como está bom o clima. Nós temos guerra, anti-religião, demônios. O truque de fazer novos discos e ter sucesso com eles é dizer coisas similares de maneira diferente, para que você não plagie a si mesmo".
Sobre o próximo álbum do Slayer, "World Painted Blood", que originalmente estava marcado para ser lançado no dia 7 de julho, então adiado para o dia 20 do mesmo mês e agora anunciado como um lançamento para o "final do verão [do hemisfério norte]", Kerry explicou que o álbum ainda precisa de uma arte de capa, mixagem e masterização.
"Eu parei de me preocupar com essas coisas há anos", ri King. "Alguém me diz a data e eu digo: 'Tudo certo, provavelmente dois meses depois disso'. Se eu não posso sentar e esperar que as coisas saiam, não posso ficar desapontado se tiver algum atraso".

Aerosmith: Tom Hamilton comenta a experiência do câncer

2009-06-22T08:55:00.001-07:00

publicado em
22/06/09

Na última vez que o Aerosmith excursionou - em 2007 com a coletânea de sucessos "Devil's Got a New Disguise: The Very Best of Aerosmith" - a banda teve que prosseguir sem o baixista Tom Hamilton. Não foi por escolha de Hamilton. O câncer na garganta e a radiação e tratamentos de quimioterapia que vieram com ele acabaram forçando-o a deixar de lado a turnê e se concentrar em algo que ele não queria enfrentar.
"O que tive que superar foi o fato da banda ir em turnê sem mim. E então experimentei isso, o sentimento negativo daquilo", disse Hamilton em uma entrevista recente por telefone. "Foi um pensamento terrível, mas eu tive que aprender que há algumas coisas que podem ser piores do que não ter a banda".
"Estive nesta banda desde que eu era um adolescente. Obviamente eu tinha um desejo forte de estar ali", explicou ele. "Mas você sabe, às vezes você tem que pensar no dia que está chegando. Penso que esta experiência do câncer de certa forma me agarrou pela cabeça e me fez ver um monte de coisas em geral, você pensa em coisas que você sempre quis fazer algum dia".
"Bem, o tal dia está aqui. Então eu tenho muito disto, penso que é uma coisa positiva pois realmente me deixou concentrado. E eu fiz um longo caminho, musicalmente falando, enquanto isto aconteceu. Foi uma espécie de presente de todo o processo (da luta contra o câncer), pois eu provavelmente agora sou um melhor músico, compositor e gravador do que eu jamais seria se não tivesse passado por aquilo". Agora, com o Aerosmith em sua turnê de verão, Hamilton pode novamente se focar na banda em que esteve desde sua criação em 1970.
Para ele foi dado um atestado de boa saúde, e agora ele está inteiramente envolvido nas atividades do grupo, que incluem os inícios do trabalho no novo álbum de estúdio.
Hamilton declarou que a banda, que está trabalhando com o produtor Brendan O'Brien (conhecido por seus trabalhos com Bruce Springsteen e Pearl Jam), esperava terminar o novo álbum antes do início da turnê. Mas estes planos acabaram adiados quando o guitarrista Joe Perry precisou fazer uma cirurgia no joelho e o vocalista Steven Tyler acabou ficando com pneumonia. Agora o guitarrista Brad Whitford acabará perdendo pelo menos parte da turnê por causa de uma cirurgia. Bobby Schneck tomará o lugar dele nos shows.

Entrevista - Stratovarius: "É um milagre termos feito este álbum"

2009-06-18T09:10:00.000-07:00

A revista BW&BK recentemente conversou com Timo Kotipelto sobre o novo álbum do Stratovarius, "Polaris", seu primeiro sem o guitarrista e compositor Timo Tolkki. Confira um trecho da conversa.
"A sensação é muito boa," diz Kotipelto sobre finalmente levar 'Polaris' aos fãs, "especialmente porque um ano atrás nós não tínhamos uma banda. Não tínhamos um guitarrista, não tínhamos nenhuma música, nós não tínhamos um futuro. Eu estava falando com Jens [Johansson / teclado] algum tempo atrás e falei pra ele que foi um milagre termos sido capazes de fazer este álbum.
Com isso em mente, foi claro desde o início que o nome do Stratovarius seria ligado à nova música assim que ela estivesse pronta para ser lançada?
"Não, definitivamente não," Kotipelto admite. "Nós estávamos pensando sobre isso, mas tudo começou de verdade em junho de 2008, quando Matias, Jens, Lauri e eu fomos para uma pequena casa em minha cidade natal e começamos a compor música e gravar demos baseadas em nossas idéias. Mandamos demos para Joerg (Michael / bateria) e ele veio para a Finlândia no meio de agosto. Gravamos por três semanas e foi naquele ponto que decidimos que a música soava como Stratovarius e aquele era o nome que devíamos usar. Se a música tivesse sido diferente, na minha opinião não haveria sentido em usar o nome Stratovarius, mas eu acho que o álbum soa como os bons e velhos tempos. Ele soa como todas as coisas que eu gosto sobre o Stratovarius. Se nos chamássemos de outra coisa sempre haveria este título de "ex-Stratovarius" nos seguindo, então seria sem sentido renomear a banda."

Accept sem Udo: "Os fãs decidirão se gostam ou não"

2009-06-17T09:38:00.000-07:00

publicado em
17/06/09

Elena Mihailidou e Kostas Kyriakakis do Metalzone.gr recentemente realizaram uma entrevista com Udo Dirkschneider (U.D.O., ex-Accept). Confira trechos da conversa:Sobre a decisão do guitarrista Wolf Hoffmann e do baixista Peter Baltes de ressucitar o Accept com um novo vocalista, Mark Tornillo (TT Quick), Udo disse: "eles me pediram e também ao Stefan Kaufmann; baterista original do Accept e atual guitarrista do U.D.O. para voltar a banda primeiro. Mas eu já havia feito a reunião com o Accept. Isso no fim não funciona. Eu fiz, em 2005, festivais com eles".Ele acrescentou, "Eles estiveram fora do mercado por 15 anos - Wolf e Peter - e eles não fizeram novas músicas, nada realmente novo, e para mim, se arriscar a fazer uma reunião... eu sei que definitivamente não é possível fazer música juntos - compor novas músicas juntos; eu sei que não funciona - e esse risco, para mim, é muito alto. Quero dizer, estou muito satisfeito com o U.D.O., e eu penso com o U.D.O., nós continuamos a ser, de um modo, ACCEPT. Eu estou há mais tempo agora com o U.D.O. - lancei mais álbuns com o U.D.O. do que com o Accept - e eu disse, 'Não, eu me sinto mais confortável com o que tenho agora,' quero dizer, eu faço exatamente o tipo de música que eu amo fazer."É bom saber que eles estão fazendo música juntos, Peter e Wolf, e quero ouvir esse álbum. Eu desejo a eles muita sorte, mas acho que será muito difícil [para eles continuarem] sob o nome Accept.""Esta não é uma reunião, mas sim apenas eles fazendo música com o nome do Accept. Eu penso que eles vão fazer boas músicas, mas... Sempre houve duas partes do Accept - Wolf e Peter, e Stefan e eu. E a mistura era o segredo do que fez o Accept funcionar. A única coisa que posso dizer, no fim, os fãs decidirão se eles gostarão ou não. Eu desejo sorte a eles. Eu espero que eles não errem. Eles fizeram uma vez sem mim no álbum 'Eat The Heat'. Talvez fosse melhor fazer isso com outro nome, como o Sabbath fez com o Heaven & Hell.""Muitas pessoas nos escrevem e-mails, 'Por favor não vá pro Accept. Nós ainda queremos ouvir músicas do U.D.O.,' Então o que posso dizer ? É bom ver que nós já temos tantos fãs com U.D.O. e também temos fãs do Accept que dizem, 'Isso não pode ser mesmo o Accept sem você, Udo.' Mas veremos."

Baterista fdo Exodus fala sobre a chegada ao fundo do poço

2009-06-17T09:33:00.000-07:00

publicado em
17/06/09

Marisa Connely, do The Daily Rock, recentemente conduziu uma entrevista com o baterista Tom Hunting, da banda de thrash da Bay Area Exodus, que falou, dentre outras coisas, sobre sua experiência com drogas.
The Daily Rock: Qual a chave para a longevidade na música?
Hunting: "Ser verdadeiro consigo e tentar ficar longe das drogas".
The Daily Rock: Como você fez?
Hunting: "(Gargalhadas) Sim! Não, na verdade nós abraçamos isso por algum tempo. Mas todo mundo está limpo e sóbrio agora, então isso é bom. Mas a chave para a longevidade é, você sabe, você terá uma certa base de fãs, e você tem que evoluir musicalmente, mas ao mesmo tempo não deixar sua base de fãs para trás porque eles querem que você faça determinada coisa. É meio que difícil agradar todo mundo. Mas eu acho que essa é uma das coisas chave, com certeza. E cuidar de você mesmo para você ter como continuar fazendo isso. Então, eu não sei, essas são as duas coisas que eu consigo pensar. Eu não sou o entrevistado mais esperto do mundo".
The Daily Rock: Diferentes membros da banda têm falado publicamente sobre problemas com drogas. Também sobre chegar ao "fundo do poço" ou ter um momento de clareza. E algumas pessoas, elas passam por 10 ou 20 momentos desse.
Hunting: "E para algumas pessoas, isso nunca funciona. Elas não percebem que estão no fundo do poço".
The Daily Rock: Não, elas não tem idéia. Elas podem ser presas, podem estar cobertas na própria merda e acham que estão bem. O que é o fundo do poço pra você?
Hunting: "'Rock Bottom' não era uma música do UFO? (N. do T: "Rock Bottom" significa "fundo do poço", e também é o nome de uma música do UFO). Mas pra mim pessoalmente? Eu estava vivendo num lugar onde nós fazíamos isso, no estúdio, e era basicamente um porão cheio de viciados. Era um lugar propício por causa do estilo de vida que era perpetuado ali, que era favorável ao abuso de drogas. Eu nunca fumei speed, apenas cheirei. Mas foi o suficiente para me levar longe e me fazer perder meus princípios e perder, você sabe, não tudo, mas boa parte de tudo".
The Daily Rock: Tipo, o que é "tudo"?
Hunting: "Carros, deixar de pagar o registro do seu veículo. Tipo, ir e falsificar a licença de outro veículo e colocar no seu. Aí você pode pegar o dinheiro com que você ia licenciar o seu carro e comprar um pacote de merda [droga]. Mas, eventualmente os policiais te pegam, e você tem uma licença vencida e você vai para a cadeia porque foi pego dirigindo com ela".
The Daily Rock: Você foi para a cadeia?
Hunting: "Sim, por algumas noites. A banda me tirou, porque tínhamos um show. Foi na verdade o último show do Paul. Estou feliz por ter feito esse. Mas, como íamos dizendo, o fundo do poço é diferente para cada um e esse foi meu fundo do poço. E eu era infeliz e nunca vou voltar pra lá de novo".
The Daily Rock: Você teve que ir a reuniões, ou frequentar a reabilitação?
Hunting: "Não, não tive. Bem, quero dizer, eu passei por uma fase que, quando eu estava bom por três semanas, ou por um mês, daí eu escorregava. E eu teria que dizer que a música meio que me salvou, também. Tínhamos que fazer turnês, e a banda estava começando a trabalhar regularmente de novo. Você não pode continuar com esse estilo de vida e estar em turnê e tocar todas as noites, pelo menos não quando você tem 43 anos! Talvez quando você tem 23, por aí, mas não quando fica mais velho. (Falando com sotaque caipira:) Agora tudo se resume a uma bacia de cereais e um lugar para ficar na horizontal no fim da noite, entende?"

Joe Satriani: "Ninguém pode ser maior que o Led Zepellin"

2009-06-17T09:21:00.000-07:00

publicado em
17/06/09

O guitarrista do Chickenfoot, Joe Satriani, foi entrevistado por Krishta Abruzzini do KNAC.com. Ele falou, entre outros temas, sobre o projeto Chickenfoot, sobre a crítica e sobre a possibilidade de largar sua carreira solo. Trechos da conversa podem ser vistos abaixo.
Um dos fãs fez a seguinte declaração: "Esta será a coisa mais legal que Sammy Hagar fez desde o primeiro álbum do Montrose. Hagar precisa voltar ao hard rock, Satriani precisa ser mais comercial e Chad Smith apenas ficará feliz em fazer algo mais do que aquelas merdas de rock de surfista. Este álbum será maravilhoso!" Como você se sente sobre isto?
Satriani: "Wow, você sabe, eu nunca entrei na mente da crítica, dos resenhistas ou dos fãs, pois você apenas pode ser você mesmo. Eu aprendi isso faz um bom tempo. Você pode se imaginar embarcando em uma carreira de guitarrista de rock instrumental? Este é o tiro mais distante que você pode tentar. Então eu cheguei à conclusão que você apenas deve fazer o que você faz e acreditar no que você faz, e não tem que acreditar em boas resenhas, como também não tem que acreditar em más resenhas. O ponto da coisa toda é quando estes quatro caras pouco comuns se juntam e percebem que têm tantas raízes em comum que é até surpreendente, e isso impulsionou a excitação que cada um teve nesta reunião. Nós começamos tocando, e todos sabiam, essa música do Black Sabbath, ou aquela do Chuck Berry, ou aquela do Rolling Stones. Quero dizer, todos sabem o mesmo tipo de músicas. E nós fomos surpreendidos por isto. Eles olharam para mim tipo: 'Joe Satriani conhece Chuck Berry ? Eu não posso acreditar nisso!' E eles olharam para Chad tocando: 'Você sabe como tocar Black Sabbth ? Eu não posso acreditar nisso!' (Risos) E Sammy, se eu puder mencionar alguma música obcura de Jimmy Reed, ele irá dizer: 'Eu conheço essa'. Nós ficamos chocados em quanto nós tinhamos em comum, pois eu nunca pensaria nisso se eu tivesse apenas ouvido o catálogo deles. Eu sei que individualmente esses caras são maravilhosos. Chad é um maravilhoso baterista, Mike é um super músico e é muito divertido tocar com ele, e eu não podia imaginar o quanto Sam pode cantar".
Se essa banda conseguir grande sucesso, você considera a possibilidade de deixar sua carreira solo ? E isso já foi discutido com todos, respectivamente ?
Satriani: "Eu acho que ninguém precisa pensar em deixar nada. Há tempo o bastante para tudo. As pessoas me perguntam isso muito, e eu penso sobre isto, e eu quero ouvir um novo disco do Chili Peppers, eu quero ver a formação do Van Halen com o retorno de Sammy, então eu iria comprar um ingresso. E eu gostaria também de me juntar aos meus companheiros e fazer algum material solo, eu não posso ver o motivo disso não acontecer. A vida é um pesadelo sincronizado, mas é algo que nós devemos trabalhar".
Sammy falou que vocês quatro poderiam rivalizar com Led Zeppelin. Uma declaração bastante forte !
Satriani: "(Rindo) Eu amo Sammy. Ele diz as coisas mais loucas. O Led Zeppelin é a maior banda de todas. Ninguém pode ser melhor do que eles neste tipo de música na minha opinião. Eu digo, eles simplesmente a criaram. Se há algo que nos mantém juntos é que nós pertencemos a esta tradição de sermos abertos às nossas raízes. O Led Zeppelin era assim, realmente aberto às suas raízes do blues, e isso se tornou parte da identidade deles. Eu acho que isso deu validade a eles enquanto banda. Esta banda, não pelo propósito, mas simplesmente pela maneira que ela aconteceu, somos bastante abertos com as raízes que temos. Estamos um pouco deslocados no tempo, então nós citamos Led Zeppelin, e os Rolling Stones, e o Sabbath, e o Deep Purple, Humble Pie, mas somos abertos com relação a isto. É isso que nos torna uma banda de rock clássico, somos abertos em nossas influências".

Slash: sobre a morte de sua mãe e o apoio dos fãs

2009-06-12T07:29:00.000-07:00

Slash, guitarrista do Velvet Revolver, colocou no ar a seguinte notícia:
"Olá a todos, como muitos de vocês já devem saber, minha mãe (Ola Hudson) morreu às 6:30 da manhã na última sexta-feira (5 de junho) de câncer no pulmão. Foi um momento difícil, mas eu tenho que dividir com vocês que ela era o mais doce, caloroso e amável ser humano que eu conheci (juntamente com minha avó ao seu lado), também uma das mais criativas e talentosas.
Ela também era a mãe mais legal do Rock & Roll que um drogado como eu poderia ter. Ela foi responsável por me expor a um monte de música que me influenciou e me fez crescer como músico. Também me introduziu 'à vida' e me preparou para sobreviver a estes negócios loucos em que estou agora. Mas o mais importante, ela me mostrou diversas formas diferentes de arte e a importância da expressão artística e criativa pela música e dança tão cedo quanto eu posso me lembrar. Ela realmente tinha todas as coisas artísticas e criativas personificadas, e o mundo é um lugar com menos valor sem ela
Eu ainda não assimilei completamente que ela se foi. Isso ainda levará tempo para ser processado. Mas, eu ganhei um monte de condolências genuínas de muitos de vocês e eu queria dizer que eu apreciei muito mais do que vocês possam imaginar. Minhas família e eu agradecemos pelo suporte.
Sinceramente,
Slash".

Alice Cooper: "o único rockstar que nunca traiu a esposa"

2009-06-12T07:23:00.000-07:00

O lendário roqueiro Alice Cooper falou com o News.com.au sobre sua próxima turnê australiana e diversos outros tópicos.
Com muitas bandas atualmente, mesmo que elas sejam ou não influenciadas por você, a imagem e as roupas escuras nunca foram tão populares.
Alice: "É uma época em que os jovens passam quando estão buscando por identidade, e eles querem ir contra tudo isso, quando eles chegarem aos 20 se tornarão garotos de faculdade".
Então por que ele não "cresceu" além disto?
Alice: "O engraçado nisso é que quando estou no palco sou Alice por algo em torno de duas horas. Quando eu deixo o palco, nunca levo Alice para fora dele, então eu posso ir em frente e viver minha vida. Eu devo ser o único rockstar que nunca traiu sua mulher em 33 anos. Há muita dicotomia em o que Alice é. Você pode achar que Alice é o pior do pior, quando na minha vida real eu sou o oposto disto".
Alice: "Mas é divertido encarnar o personagem que é o pior do pior. Eu acho que é mais divertido para Anthony Hopkins interpretar Hannibal Lecter. Mas quando você vê ele na praia em algum lugar, ele é um pouco rato de praia, ele não é nada de Hannibal Lecter e comigo é a mesma coisa".

Iron Maiden: "Faremos um novo álbum em janeiro", diz Nick

2009-06-09T07:24:00.000-07:00

Nicko McBrain, baterista do Iron Maiden, concedeu uma entrevista para o site da Revolver Magazine. Confira alguns trechos da conversa:
Revolver: O Iron Maiden fez muitos vídeos de shows, documentários e DVDs com clipes ao longo dos anos. Além do avião, o que torna Flight 666 especial para você?
Nicko McBrain: "Há um pouco de agonia e êxtase nisto. Foi a primeira vez que tivemos câmeras 24 horas por dia conosco. Não somente filmando as coisas de bastidores e o show, mas nos filmando indo trabalhar, voltando do trabalho, enquanto trabalhávamos, e mesmo quando não estávamos trabalhando. Nós sempre fomos uma banda muito reservada. Nós nunca fomos e ainda não somos uma banda que busca os holofotes, os paparazzis. Nós deixamos claro os lugares onde as pessoas poderiam tirar fotos para revista. Quando você vê o filme... eles tinham cerca de 500 horas de filmagem para editar. E disso há bastante material [risos] que são aqueles tipos de coisas que você não quer que as pessoas vejam. Eles fizeram um trabalho fantástico".
Revolver: Porque vocês resolveram abrir as cortinas dessa vez?
Nicko McBrain: "Boa pergunta. Nós tivemos muitas oportunidades. Houve este documentário sobre a produção do novo disco. Ele não saiu do estúdio. Ele não foi em nossas vidas privadas, mas você tem uma idéia do que somos como indivíduos e também coletivamente como Iron Maiden. Para responder sua pergunta, foi algo que falamos sobre fazer, e fico feliz que fizemos".
Revolver: O Iron Maiden está trabalhando em um novo álbum?
Nicko McBrain: "Nós começaremos a trabalhar em um novo disco em novembro. Nós teremos novembro e as primeiras duas semanas de dezembro agendadas para compor. Faremos um novo álbum em janeiro de 2010, e devemos entrar em turnê no final do verão. É este o plano. Esperamos que a saúde de todos esteja bem e possamos trabalhar com isso e viajar novamente".

Michael Anthony: "nunca deixei o Van Halen", diz baixista

2009-06-07T07:18:00.000-07:00

publicado em
07/06/09

Logo após as declarações de Eddie Van Halen para a revista Rolling Stone, onde afirmou que Michael Anthony teria deixado o grupo logo após a saída de Sammy Hagar, o baixista falou com Joe Bosso do Music Radar sobre isto. Confira abaixo a declaração de Michael:
"Eu nunca deixei o Van Halen", disse o baixista Michael Anthony, agora parte do super-grupo Chickenfoot. "Sem chance, e a coisa engraçada nisso é que eu não sei o motivo disso estar voltando à tona".Michael coloca em cheque as declarações de Van Halen: "Por que eu deixaria o Van Halen? Isso nunca aconteceu. E o estranho nisso tudo é que ele foi perguntado sobre o Chickenfoot, se ele ouviu nossa música ou não, e então ele lança isso da minha saída do grupo. O que tem uma coisa a ver com a outra?
"Por último, Anthony deu um recado ao seu ex-companheiro de banda: "Eddie disse que não escutou o Chickenfoot, e eu acredito nele, pois é verdade, ele não tem que escutar nada", disse o baixista. "Mas ao invés de tentar re-escrever o passado e falar essas merdas, ele deveria ver o que ele está fazendo e ir para o estúdio e fazer algumas músicas. Faça músicas, tenha alguma alegria. Não fale somente - faça!""Por último, tudo que é bom acaba bem", disse ele. "Eu apenas acho estranho que eu seja colocado em uma situação como essa sendo forçado a me defender. Tudo está ótimo no meu mundo e eu não poderia estar mais feliz com o grupo no qual estou. Mas eu não quero que as pessoas pensem que eu deixei o Van Halen, pois não deixei, isso nunca aconteceu".